好久没推送了，后台催更的留言一大堆。我也知道，但是最近实在是太累了，艺术圈又风平浪静的没什么可写。翻点存货给大家看看。
这是我大概六七年前写的一篇文章，现在看来有点觉得好笑。没想到我当时就那么二，啥也不懂，还敢去嘚啵嘚啵毕加索。
不过，毕加索也是画到最后越来越“瞎画”，也挺二的。
丢掉一切现实的制约，瞎画。这不是个贬义词，比如说，你试试丢掉现实的制约去画一个完全不存在的怪物，这是基本不可能的。画事君已经观察了好久，基本上所有小说电影里面的怪物，其原型都是已经存在的动物，两个眼睛一个鼻子一个嘴的基础上去加以改造。
那么，基于这一点，所有人都不能突破的造型制约，你看到毕加索画人脸，能把两边侧脸拼接起来画成一个完全没有存在过的四不像，这就是他的厉害了。
最近天儿不好，大家保重，恭祝夏安。
毕加索著名的照片，用面包当自己的手掌
原题：《艺术青年毕加索》
搞艺术的青年人一般被称作艺术青年，一般来说，他们的头发不是过长就是过短，衣服不是过大就是过小，说话不是过多就是过少。
总之异于常人，而且眼睛里透着桀骜不驯的光芒。
每当我看到这样的艺术青年，都会心存感激，感谢他们还保留着这样的狂狷。
因为按照一般规律，十年之后他们就会卸下这种狂狷，变成一个头脑精明的艺术中年，以艺术之“名”换取源源不断流入兜内的金钱和轰轰列列传扬在外的名声，以及艺术圈内复杂而显赫的人脉关系网。
再过三十年，一个德艺双馨的老年艺术家初步形成，他会开始用自己的钱，雇用枪手，来写一本装帧精美的回忆录。
之所以罗嗦这么多，是为了突出毕加索案例的例外性和不可复制性。
狂狷的艺术青年
毕加索一辈子狂狷的艺术青年气质，使他画了近37000件作品，包括油画、版画、素描、平版画等等。清点整理毕加索的作品，并得出37000这个大约的数字，花了人们5年的时间。
毕加索一生的画风非常复杂，师承关系同样紊乱。他的画很少表现寻常世界，通常是抽象，复杂，充满想象力和冲击感。
同样，他的爱情也如他的画，“不走寻常路”。有人认为，毕加索在艺术上一次次的重生，都是依靠一个个不同的女人。
同这样一个狂狷的艺术青年恋爱，有不断的刺激和新奇，也充满了女人难以忍受的痛苦。
譬如，有一天，他的两个情人，玛丽·特丽莎和朵拉发生了正面冲突，两个饱受折磨的女人请毕加索做出取舍。毕加索说，“我没有兴趣做出决定，我很满意现状”。
巴黎创业青年
然而19岁的毕加索只身来到巴黎时却并不满意现状。
和今日众多出入北京大小写字间的北漂一样，他在这繁华的城市并无一点立锥之地。那时的毕加索不仅穷，矮，且黑，操着一口西班牙味的蹩脚法语。
如果你尚不能充分体会当时他有多苦闷，请想象一个来自西部山区，身高一米六零，皮肤黝黑、口音浓重、不为美术界所知的青年痛苦的形状。
接下来你就能想象，那时的毕加索是在怎样整夜地诅咒命运的不公，名流的愚蠢，并屡次抛下画笔恨骂道：Fucking you巴黎。
现实造成了他画风的“蓝色忧郁时期”。
但毕加索的厉害之处就在于，做为一个口口声声要打败父辈，超越经典的狂狷的艺术青年，他的武器不仅有狂狷，更有艺术。他很快改变了现实。
十九岁生日那天，毕加索在一个画展上第一次见到了印象派作品。被深深吸引之后，他画了红磨坊——这个舞厅因出现在印象派名家雷诺阿和劳特雷克的作品中而出名。
毕加索《德拉嘉莱特红磨坊》
但他画的是毕加索的红磨坊，目的是来跟大师们比一比。最后，这幅画卖给了一个激进的收藏家。
毕加索有了经济基础，欣喜若狂地继续住在巴黎，准备成为“巴黎之王”。
成为艺术王者的道路并不平坦。
作为一个“拿起笔就能画”的天才，他也不断遭受着巴黎人的地域歧视和外貌歧视。
对此，他非常生气，“内心像一座随时能爆发的火山”。毕加索强烈的自我意识在社会压力下更加凸显。
爱你就是虐你
这种情绪也用到了对待女人的关系上，甚至发生了变异。恋爱是两个人的事情，毕加索却几乎是只顾自己的感受。
如今很多狂狷的艺术青年同样在犯这样的坏毛病，但却吸引的很多母性四溢的文艺女青年欲罢不能。个人认为，舒淇演的《北京乐与路》中的男主角“平路”就是这样一个欠揍的家伙。
毕加索的初恋情人费尔南蒂·奥利维亚，性感迷人，是个画室的模特。
毕加索被她迷住，与她同居，但怀疑她的忠贞。为了不让她离开画室，毕加索会使用很下三滥的手段：把费尔南蒂的鞋子偷走，或者把她锁在里面。”
但费尔南蒂容忍了毕加索这种残忍的个性，因为毕加索同时还不失浪漫和温柔：他同这位漂亮小姐认识的方式，是他在大街上向她扔过去一只可爱的小猫哩。
毕加索不会只爱一个人，也不会只画一种画。
结束了初恋情人带来画风的粉红色温柔时期，他又和一个俄罗斯芭蕾舞演员坠入爱河。
这个女孩名叫奥尔佳·柯克洛娃，爸爸是上校，大概是当是上流社会末端的一个成员。奥尔佳热衷出入各种高档的沙龙和party，毕加索频频作陪的后果，就是他开始了自己的新古典主义画风时期。
新女人带来新画风
毕加索不是能够规规矩矩画古典主义油画的人，他很快结束了这种画风和这段恋情，结识新女人的同时，将继承赛尚而来的立体主义画风从分析立体主义变成了综合立体主义。
在分析立体主义巨作《亚维农少女》中，毕加索充分表现了对客观现实的无视，整个画面都是毕加索利用线条和结构进行的排列组合的狂欢。
简单来说，就像一个淘气的男孩把玩具汽车拆成螺丝钉和塑料之类的基本零件，然后摆出一个飞机的形状。
而到了综合立体主义中，毕加索开始将这种小男孩拆分汽车零件的狂欢式排列组合游戏，变成使用毫不相干的其他材料，例如报纸，木头之类的东西，来创造一个与现实完全不同，但又有着自身秩序的艺术世界。
综合立体主义代表作《瓶子、玻璃杯和小提琴》中，瓶子，玻璃，小提琴的不同材质，都是用纸来表现的。
到这一步，他已经不仅无视现实世界的组合秩序，也无视现实世界的组成材料了。
他的精神的思维已经完全超越了现实物质世界的逻辑。
现实是什么？他不在乎。
他在乎什么？我并不知道。也许，也许他在乎过一个女人，她叫朵拉.。
朵拉·玛尔
她也许是他的最爱，然而并没有什么卵用
朵拉·玛尔既是画家、摄影家又是模特，明艳动人。作为一个漂亮女人，朵拉身边的优秀男人也不少，包括作家乔治·巴塔耶、摄影师曼·雷、诗人普鲁东、以及心理学家雅克·拉康。
并且，这些**家前面都当之无愧地可以标上著名二字，个个都进了大学教科书。
但朵拉就只被有股二杆子劲头的毕加索吸引了。
1935年，朵拉·玛尔在著名的“双马戈”咖啡馆遇到了毕加索，开始了她人生甜蜜的劫难。
他们相识的方式也相当具有艺术青年的派头，虽然当时毕加索已经年过五十了。
毕加索看到朵拉被小刀割破的手，径直走上前去握住，并且问道：小姐，您是谁？然后，他脱下了这位漂亮女士的线网手套，说：“疯了，竟然遮住这么美丽的手。您疯了！”接着把那双手握在怀里，以治疗为名，不肯松开。
朵拉被这种超越庸常的示爱方式所吸引，然后，和毕加索度过了长达十年的同居时光，并且终生未嫁。尽管朵拉的母亲并不同意这段恋情，她嫌毕加索年纪大，还有很多女人。但朵拉执拗地跟毕加索住在一起，毫不理会住在几百米外公寓里的母亲。结果，朵拉的母亲被活活气死。
朵拉·玛尔
十年里，朵拉是毕加索的唯一模特，不管是美的还是丑的。
毕加索以朵拉为原型创作了大批画作：朵拉在海边，头发被风轻轻吹起的画像、朵拉的斯芬克司像等等。但毕加索从不正面画她，《哭泣的女人》、《坐着的女人》、《戴帽子的女人》，中间，都是扭曲悲伤的女人形象。
朵拉说，那就是她自己，被毕加索称为“爱哭的女人”。
1940年两人关系恶化后，毕加索经常毒打朵拉，使她躺在地板上不醒人事。毕加索还据此创作了一幅最凶暴的妇女形象——以多拉为原型的《裸体梳妆女》。
这段往事对毕加索的形象也许是个毁灭性的打击，但艺术品的出类拔萃从来都不能代表艺术家的德艺双馨。
毕加索自己也说过：“但愿人们从来不了解我的作品是怎样画出来的，因为我要求我的作品，只是表现激情而已。”
与朵拉同居的十年，是毕加索画风的转折期、成熟期和高峰期。朵拉还是当时极有名的摄影师，她用自己的相机记录下了毕加索代表作《格尔尼卡》的全部创作过程，留下了珍贵的资料。
她的社交圈还包括一群超现实主义诗人。毕加索受到超现实主义的影响，画面扭曲、抽象、夸张、阴暗。
毕加索的艺术从来没有禁锢，他不遵循任何原则，除了一点，就是自由。在爱情上也一样，女人们爱他的自由和不羁，也饱受他脱缰野马般的自由性格所带来的痛苦。
多少人曾爱慕你年轻时的容颜，我也一样
朵拉与毕加索生活了将近十年之后，最终还是分手了。朵拉见到了几个毕加索的女崇拜者，是年轻迷人的大学生，那一刻，朵拉就知道自己完了，她们具有她已经逐渐失去的最大武器——年轻。而此时的毕加索尽管已经年近七十，但他仍然是一个不断寻找年轻的刺激的艺术青年。
朵拉与毕加索分手后，精神遭受了巨大的痛苦。曾经追求过朵拉的心理学家雅克拉康帮她走出了困境。但是朵拉毕生也没有结婚，她一直活在毕加索的生命里。毕加索给了她很多画，但即使她穷困潦倒，也没有出售过任何一张。
在她的自述《我，毕加索的情人》中说的那样，“我们分手后这种时候（痛苦）持续了很长时间。可我们分手过吗?”
毕加索赠给朵拉一对戒指，分别刻着他俩名字的首字母。但这对戒指的指环内，都铸着一枚针。
朵拉接到这个礼物时痛哭失声。她明白毕加索的意思，一旦戴上戒指，彼此捆绑，他们两人就都会付出鲜血的代价。毕加索是自由的，他永远是个向往未知的青年，而朵拉是会老的。
毕加索一生都是艺术青年，即使是古稀之年，他的所作所为还充满了孩子气。他和朵拉分手后，朵拉送给他一个礼物表示愤怒，他则回赠一把铁锹。
直到毕加索八十多岁，他的新欢抛弃了他，身体也给了他各种衰老的信号。毕加索第一次感觉到了命运的力量。
他终于对朵拉说，我老了。
你要感谢他，将老这个概念，一直拖到了这么靠后，让我们俗人，可以老的再晚，再晚一些。
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