在聊古典音乐前，先聊聊自己遇到过的，对古典音乐有着截然不同态度的两种人。
一种人呢，觉得古典音乐是他心头的一根刺。
从九年义务教育的音乐课起，他就对古典音乐大师冰冷的名字产生了距离，后来音乐会散场后听见别人有板有眼的评论，完全刺激到了他，后来索性不敢再去音乐会。
如果你鼓励他发表自己听古典音乐的感受，他会说，“这首曲子让我情绪很兴奋，我真的好喜欢，但是——我不是专家，不知道如何描述，所以我还是不懂就不要评论了吧。”
其实，每一首曲子，他都感知到了变化，或大或小，速度的，音量、音高的，配器的，几乎所有音乐元素，因为作曲家们正是在用这些元素操控他的情感。
但让他感到困惑的是那些术语，他不知道操纵他的那些元素叫做什么。
很多人都是如此，出于对“不懂”的恐惧，他们会轻视和怀疑自己聆听古典音乐时的反应，总觉得自己没有别人懂得多。
这种恐惧，在他和古典音乐的喜爱之间设下了障碍。
另外一种人呢，自称热爱古典音乐，与前一种人完全相反，他们热爱发表评论。
“这次音乐会的这段交响乐演奏水平太烂，不如XXX那一场水平高”，甚至将古典音乐设置为交友圈子的壁垒。
但若你问他究竟评判古典音乐好坏的标准是什么，他又很难答出所以然来。
这俩种人都陷入了“把古典音乐当奢侈品”的极端。
由于我们从小就被官方教育古典音乐是一门“高雅的艺术”，加上西方古典音乐圈子要比流行音乐、摇滚音乐小很多，所以古典音乐曾经一度成为了中产阶级才能追求的奢侈品。
但随着钢琴教育的普及，古典音乐并不再是受过良好教育的一些中上层阶层的专属爱好。
就像奢侈品本身价值并不符合奢侈品的价格，总有些人会出于维护自己的一些立场和阶层，不断标榜这种东西“很好很高尚”，否则他们的存在价值则是虚无的。
于是鼓吹古典音乐鉴赏门槛高的人不少，被吓到不敢去听古典音乐会的人也不少。
所以今天要做的事，就是要卸下古典音乐看似高冷的假面，为大家整理了一份古典音乐鉴赏指南，带领大家探索其中的美妙世界。
什么才算是真正的古典音乐？
我们现在说的“古典音乐”大致有两种意思，一种广义，一种狭义。
这两种意思，要从音乐功能的角度来看 19 世纪以来的古典音乐发展史才说得通。
什么场合需要音乐？
首先当然是宗教音乐，然后就发生了一些变化：
①19 世纪开始有了严肃的音乐会，专门演以贝多芬为代表的严肃、复杂的作品。
②继而出现了各种秀，包括炫技器乐、通俗小品和绝大部分歌剧舞剧。
③还有家庭音乐传统，所以市面上有大量针对广大业余演奏/演唱群体的、程度比较简单的作品和名曲改编。
这三种音乐，大致构成了我们现在说的“广义的”古典音乐（古乐和现代音乐又要另外讨论）。
但是这三种到现在几乎只剩下了①。而②和③里最精品的部分也归到①里，在（默认为严肃的）音乐会上演。
剩下的大部分②和③去哪了？
②被现代演艺娱乐取代。
③则因为本世纪初被电台和唱片侵蚀得差不多完蛋，只剩下锦瑟讲的古典音乐业余教学了。
①和归并入①的一点点②和③，也就是当下演出市场里能看到的曲目，构成了我们现在说的“狭义的”古典音乐。
古典音乐代表人物有哪些？
古典音乐时期大致可以分为四个时期，每个时期都有代表的音乐家，这四个时期分别是：巴洛克时期、古典时期、浪漫时期和现代时期。
接下来，就分时期为大家介绍一些最具代表性的音乐家。
这个时期的代表人物包括有从文艺复兴时期跨越到巴洛克时期的意大利作曲家蒙台威尔第，意大利小提琴家、作曲家柯瑞里，英国作曲家浦赛尔，意大利作曲家史卡拉第等等。
本时期代表曲目：小提琴奏鸣曲集OP.5（包括著名的《佛利亚》）、柯瑞主题变奏曲
蒙台威尔第
柯瑞里
古典主义时期的代表音乐家包括由巴洛克后期跨越到古典时期的德国歌剧作曲家葛路克，有“交响曲之父”美誉的奥地利作曲家海顿，“音乐神童”莫扎特，“乐圣”贝多芬等等。
本时期代表曲目：《时钟》、《安魂曲K.626》、《月光 》
莫扎特
贝多芬
这个时期的音乐家太多了，简直数不胜数：帕格尼尼、韦伯、麦亚白尔、舒伯特、肖邦、李斯特和柴可夫斯基等。
本时期代表曲目：《蓝色多瑙河》《天鹅湖 》
肖邦
柴可夫斯基
现代时期的著名音乐家有法国作曲家拉威尔，瑞士作曲家布劳克，匈牙利钢琴家、作曲家巴尔托克，俄国作曲家肖斯塔科维岐，英国作曲家布瑞顿等等。
本时期代表曲目：歌剧《达芙妮与克罗埃》、《法兰克·布瑞基主题》变奏曲等
拉威尔
▼▼▼
如果你还意犹未尽，
联系客服
