你跟宓多里学了那么久，从生活上和精神上受她的影响不小吧。
作为学生来说，我很感动。她是一个我熟悉的人。她早年被誉为神童，很早就出名了，但神童的光环很容易消退。她也早早注意到这个问题，想要脱离为拉琴而拉琴的境地，所以去纽约大学念了社会学和心理学，这也不难理解为何她在21岁创办了Midori & Friends基金会，这绝对是一种博爱精神。
听了她的音乐会让我想到了日本寿司之神小野二郎，正如小野对寿司倾注毕生心血一样，宓多里对艺术、对作品的敬畏已经达到了极致。虽然我不是从一开始认同她的演奏方式，但随着音乐的展开，我逐渐的被她的专注和纯净感所打动。她的演奏呈现出极高的纯净度，她的演奏就像一面镜子，一下子折射出我自己的浮躁。看到她如此专注，我的心会慢慢沉静下来，摆脱烟火气。在很多段落里，我感觉到她已经完全把这个作品融入自己血脉了，身体、心灵和音乐是完全融合的。
难度很高，独奏部分技术很难，而且对乐队和指挥也要求很高。
巴托克第2小提琴协奏曲尽管上演过很多次，但仍然是一首被低估的伟大作品，比肖斯塔科维奇第1甚至普罗科菲耶夫第1要少。我从13岁开始听这个作品，那时天天听，这首曲子让我入迷，我被彻底震撼了。后来我借来了这个曲子的总谱，大学一年级时我自己摸了一下，大四作为毕业曲目。如今我听过多次现场演奏，我认为她是最贴近音乐本身的。
她的音乐和她的生活是密不可分的。从她的演奏中我可以看出她对生活态度，音乐中的纯净度和生活中朴素、无欲状态是一脉相承的。
真正的艺术家都有非常纯净而纯真的心灵，只有保持纯净感直达音乐的核心。她对物质生活要求很简单。她吃了冰淇淋都会非常开心，露出纯真的笑容，完全不像她这个年龄的人，她有着非常简单的快乐。
这种童真到现在还保持着，她没有一点世故。音乐就是自己内心世界的流露，琴如其人。她在学校里的教学是怎样的？
除了一些弓法指法上的建议，她在音乐性方面给你的指示很少，而是让你能够表达自己内心的感触，总是让学生“倾听自己的声音，倾听自己内心的声音”，所以她每个学生拉出来的音乐都迥然不同。如今像她那样既是顶级独奏家又担任教师的人很少。
这非常艰难，因为又要练琴又要教学生，要对抗体力的不足。她作为学校老师，场次是否不到一年30场？
不，她单单本周就有三场。她的演出生涯完全照常进行，一点没有因为从事教学而打任何折扣。她还尝试拉很多新作品，包括室内乐，还委托作曲家创作新作。作为演奏家，她总是想跳开原先的曲目另辟一番天地。而在教学上也高度投入，常常一下飞机就直接赶来上课。她甚至不需要准备教学的曲目，因为她多年已经非常熟悉这些曲目。
童年宓多里
她从小拉帕格尼尼，基本功很扎实，就像我现在有些学生，能拉帕格尼尼之后直接就可以上最难的协奏曲，因为这些对他们来说已经不难了。这可能和她妈妈的培养有关。你见过她妈妈没有？
接触过几次但没有太多交流。我印象最深的一次是她妈妈坐在地上给她熨烫衣服，还会帮她找房子，再严厉的母亲还是会有护犊之情。
她怎么练琴？
她是一个勤奋的人，每天都在练琴，有时间就会进行”full warm-up”（较为扩展的热身），她有多种warm-up。比如今天早上10点排练，她8点就到了，开始了今天的”full warm-up”。在她有一套非常系统的技术，如果学生需要，她还专门开了解决技术问题的课。
她用什么教材？
是Dounis, 我没有完整练过那本但是我知道。
她对于音准的要求非常高。我刚去的时候自认为音准还行，但她一直说我不准。然后她让我拉G大调音阶，她拉一个音让我做参照。我拉三个八度拉得很慢，单音和琶音。她要开发我的听力，如果你过关了自己也可以听。她把十个学生分成两组，每个月彼此听对方拉。她非常有耐心，我自己一开始都没那个耐心，她让我每个音都拉得很长，保持极大的专注力。
她喜欢慢。
她先培养你的听力才让你拉快。她的耳朵太好了。
她上课频率怎样？
她由于要演出，不是每周都在，但每次回来都会猛上一阵，从来不脱课。
对今天的演奏，你有没有特别感动的瞬间？
每次在拉比较轻的段落时，她的控制力非常强。
第一乐章的华彩让我完全进入她的世界沉醉其中。第二乐章主题质朴而充满民风也非常符合她的个性。这一乐章有一段在G弦，很多人都喜欢用大弓子，而她还在用四指，用小弓，表达的是非常压抑的情绪。
她开头没有用G弦。
我最近才知道，巴托克反对用G弦，他对首演者佐尔坦·塞凯伊提出了要求。宓多里的运弓概念是：宁可你看不见她怎么拉的，她完全没有取悦大众的念头。她认为弓不能更多了，就好比一个包里能放三件衣服而人家会放四件，而她则正好相反，采取极简主义。
她的行李很少，即使出来很多天也如此。这次演出服也就只有一套而不换。
从她这场音乐会来看，她现在状态很好，比神童时期好很多。她有一点是维持不变的，她一直追求纯净度，现在比以前更纯净，以前是14k金的，现在是24k。
她的音乐里每一个音都是深思熟虑的结果，没有一个音是未经思考直接出来的。
她追求的不是华丽的效果，有人会觉得她的演奏太过沉重了。上次萨德洛夫是明显俄罗斯风格的。萨德洛夫会让我很喜欢，但宓多里有深度，更有陀思妥耶夫斯基式的人类悲情。
她带我们下社区演出，戒毒所、医院、我们都和她一起去。
这比练琴更重要，她更加直面芸芸众生，她见过了所有的苦和磨难，愿意去戒毒所和监狱接触最底层的人，她让我想到周润发把自己99%身家捐出去的事。他只需要维持最基本的生计即可。
宓多里读人类学，“功夫在诗外”，这种对人类的共情让她的音乐更充实。
我特别喜欢她的第三乐章，她以自己的内在感受力表达出的完全就是音乐本身，表达出的是完全超越人类世俗生活的层面。巴托克协奏曲里有很多这样的例子。这和巴托克的生活经历也有关系，他的晚年生活困顿，梅纽因让他写了奏鸣曲就是为了帮他度过难关。
宓多里演奏巴赫无伴奏奏鸣曲
她出了一套巴赫小提琴无伴奏，非常清淡。
在最后加演的巴赫第三帕蒂塔中的E大调前奏曲里，还是宓多里的角度阐释巴赫，也具有非常高的集中度。她的线条连绵不断，并不是一条直线，但还是采取极简风格，不仔细听几乎听不到，她不张扬不浓烈，但是有很多一唱三叹之处值得玩味，非常贴近巴洛克时代风情。
她的巴赫也非常贴近作曲家原始的意念。她拉巴赫时握弓的位置总是往上移了一点，接近巴洛克琴弓的效果，巴洛克琴弓更短，弓压也更小。现在很多人在音乐里加了太多自己的东西，而对音乐真谛的追求却往往被舍弃。而她是一个孜孜不倦追拨开尘埃求真谛的人，这种执着精神非常可贵。
现在的回归本真的演奏风格已经蔚然成风了，很多人都成为追随者，比如调音会低半度，但有的演奏给人貌合神离之感。而宓多里走巴洛克的路线但和很多人不一样，她对巴赫作品中音程关系的处理非常敏感。她仍用了现代的标准音高，不是追求表面效果，而是为我所用，都有自己的理由。
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