从文化层面来看，书法之传统即文化之传统。我国书法传统讲究相反相成和有无相生，这与阴阳五行思想相吻合。书法传统中强调笔法、墨法、结体、布局方面的黑白、大小、长短、粗细、刚柔、浓淡、枯润、俯仰、疏密、巧拙变化与统一，这就体现了相反相成之艺术辩证法。（配图与正文无关）
我国书法艺术传统与其他文学艺术样式如绘画、诗歌一样，也非常强调意境构造，书法家追求“字象有限而意味无穷”，这就体现了有无相生的艺术观。我国书法传统中非常强调学者的勤奋和用功。“墨池”、“笔冢”的典故生动地揭示了勤于修练是学习掌握书艺的必经之路这一学书规律。
同时，书法传统中又非常强调要师法自然，书法的最高境界是返朴归真，是“无法之法”，是浑然天成，人们对“神来之笔”总是极尽赞叹。然后，“百炼工纯始自然”，功到自然成。这就是天人相应之理，反映人与自然的和谐融合。
我国书法传统中非常强调书品即人品，人品即书品。强调要创作出好的作品，首先要做好人，即要有好的人品。这种书品人品合一的理念是中国书法艺术所独有的。我国书法传统中对人品的强调，构建了书法家克己修身的严密氛围。
我们可以清晰地感知到传统文化深刻地影响了中国书法之传统，中国书法之传统一直以来，始终浸淫在中国文化之传统中。同时，我们也可以清晰地看到，中国书法也以其独有的、强有力的生命力和社会影响，不遗余力地、身体力行地凝聚和传播着我国文化之传统，以致两者的交融辉映是显得十分默契和几乎完美。
我们谈书法之传统，必须从文化的传统中追索才能触及其灵魂。我们谈文化之传统，书法就是一个最为合适的载体，也只有这个载体才能向人们完整展示出中国文化传统之精华和内涵。
我国书法传统与文化传统的关系，也昭然揭示了文化与书法的关系，并且深刻地揭示了随着文化的发展书法必然随之发展的规律。书法当随时代，构建现代文化状态下的书法状态，这是历史的使命也是历史的必然。从文化与书法关系的角度来审视现代书法问题，这是一个唯一正确的角度。以此角度来观照，对现代书法的许多似是而非的问题都能获得正本清源、拨乱反正的结果。
中国当代文化与传统文化相比较已经发生了深刻的变化，对这种变化作全面系统的归纳也许是困难的，但中国当代文化中的以下几个明显特征也许是能获得大家共鸣的，这些文化的新的特质对书法的渗透、激荡、撞击，以致使书法传统的裂变都是无法阻挡的。
首先是大众文化的蓬勃兴起。大众文化之娱乐性、流行性、快餐化与传统文化的思想性、传承性、中和中庸思想形成强烈的对比和反差；刺激和快感在艺术欣赏中成为一个重要的元素；张扬个性和勇于挑战已经获得社会的普遍认同。这些大众文化的特质必然深刻影响书法的审美和创作。
其次，物质利益原则已经渗透、浸淫了社会每一个角落的每一块砖瓦和每一粒灰尘。“从牛身上刮油，从人身上刮钱”，这是市场经济下最为主要的文化精神写照，“君子爱财，取之有道”必然取代“君子不言利”的羞羞答答。
书法创作者与书法作品受众(包括购买、收藏、欣赏者)的关系已经紧密相联，书法不是精英圈子内的风雅之事，不是寒酸书生的象牙之塔，而是在市场中生产周转的文化流。再是中国当代文化的开放性。全球化作为大势所趋的时代洪流，也夹拥着中国文化与世界的开放交融，在此大背景下，中国书法与其他传统艺术与当代艺术和世界其他文化艺术的相容交合和互相催生也成为一种历史的必然。
在现代文化背景下，对书法之传统的一味抱守无疑是作茧自缚——这丝毫没有反传统之意，这与书法必须继承传统的命题也无冲突。“书法是中国传统文化最精美的标本”，这是不值得引以为傲的。时代需要书法成为一个生龙活虎的文化活体，成为一朵生机勃勃、美艳无比的艺术奇葩。这同样没有轻视“中国现代书法必须从书法传统中汲取营养”这一命题的重要性，正如中国现代书法从其他门类的艺术中汲取营养一样，这是一种近乎必然的事情。
当然，关于书法当代性话题之难点是书法如何体现当代性的问题，从另一个角度谈是如何创作现代书法问题。因为难，所以目前缺少定论，但我们很容易做到的一件事是：允许、鼓励大家去探索和尝试。而这一点却是我们书法界可以做到而没有做或者做得很少的，我们有时候给人的感觉是对探索者最起码的宽容都没有。
如果我们在现代语境下老说着“之乎者也”，如果我们抱着这数千年的历史积淀而把它抱成一团沉重的负担，如果我们仅仅是不断念叨要“继承传统，在继承中求发展”，但对那些也许很不成熟的先行者，不仅不以鼓励，甚至连最起码的宽容都不给，那么中国书法将成为一个日渐腐朽的文化标本。
给现代书法以宽容吧!如能在此基础上给予坚定的支持则是中国书法之大幸!如再能营造出健康的、心平气和的、学术化的探究争论之风则中国书法幸甚至哉!
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