前言：
张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。 上世纪30年代，他曾两度执教于南京大学（时称中央大学），担任艺术系教授。他在亚、欧、美举办了大量画展，蜚声国际，被誉为“当今最负盛名之国画大师”，仿古画作可以乱真，“骗”过不少鉴别大师。徐悲鸿说过：“张大千，五百年来第一人。步入张大千的艺术殿堂，分享那些融于画作中的喜、怒、哀、乐……
张大千(1899～1983年)，原名正权，号大千，别号大千居士、下里巴人，斋名大风堂。四川内江人，著名的泼墨画家和书法家。张大千的书法形式感极强，有别于传统的学者书法，在某种程度上或许深受其“书画同源”思想的影响。他认为书法与绘画同等重要，题画书法尤甚，若款字书写不当，将影响整个画面。
张大千的书法风格偏阶段性，每个阶段的书法风格都有所不同。张大千早年的对联书法多以《石门铭》面貌出现，化《石门颂》以入今隶耳，舒拳如云，略参用鹤铭笔法。”整体风格具有很强烈的《石门铭》气息，朴拙古雅，点画中段涩行具有金石气。取法《石门铭》，但点画提按十分明显，有过分抖动之嫌，略显不自然。
张大千到中年时期，字体以行楷为多，但较青年时的刻意造作有所收敛。书法取法黄庭坚的痕迹，提按明显，注重中段表现，略显刻意、装饰性过重。此种为了增加金石味而刻意改变匀整光滑用笔的方式，其源于李瑞清，但过犹不及的特点也是效法李瑞清。结体略扁，较黄庭坚行书开阔许多，更似《石门铭》。还有另一风格的作品，点画很细，瘦劲僵硬，中端的提按变化有所收敛。楷、行、草掺杂，常出现篆法，诸体杂糅。
晚年时期张大千延续40岁前后的风格，但细劲硬直的点画出现频率减少。由此可知，他已意识到作品中的问题。和传统书法方式不同，模糊了汉字的形象，同时也对字义理解造成一定的模糊性，但是在书法本身的结体上营造的形式感十分强烈。点画多用侧锋，多方起方收，力度和厚度都不够。体式左低右高，重心偏上。80岁后风格大体稳定，较60岁的风格变化并不算大。可见其并没有刻意将全部精力倾注于书法，或认为书法在某种程度上是辅助绘画的。
张大千的书法具有一定阶段性风格，但笔法的逆锋特点，体式左倾、点线相生以及诸体混用的结体特征，都是较为固定的，在每一阶段都有表现。张大千书法具有古意和金石气。同时张大千的字有诸体掺合的现象出现，其书法在四五十岁的中年时期，多以行楷书为主，在行楷书中掺用隶书笔法，虽是楷书结体，但在横的收笔处采用隶书波磔之法，同时也多出现草体。他的书法还将将篆法、隶法融入行草中，不单单仅在点画上表现，且运用自然得体，可谓独具匠心、耐人寻味。
张大千的书法在结体趋势上取法苏轼和黄庭坚较多，而点画运笔却以篆隶笔意为主，同时师法其师李瑞清、曾熙，常以提按变化来增添点画终端的金石气息，略显刻意。他的对联以行楷为主，常常出现单个的草字，或在行楷中并入篆法，将各种字体融为一体，化为己用。所以张大千的书法作品将篆、隶、行、楷、草各体部首或体式加以整合，得碑学浑厚朴质之气，并参入篆隶战颤之行笔，再加以贯通山谷笔意，终形成风格独特之“大千体”。
汉字，是中华文明的基石，是我们文化的精髓，也是我们不二的文化符号。练好书法，是作为一个中国人的必修课，在练习书法的同时，我们应该琢磨的是如何作出最精采的自己？
书法就是修行，成功的书法作品不是一朝一夕就能写出来的，而是经过日积月累的学习琢磨，随岁月阅历的增加，对人生解读愈加透彻，人书俱老，这时才能写出更成熟的作品。
对于书法的学习，让我想起庄子里面“庖丁解牛”的故事，技进乎道，方能游刃有余，书法教学最重要的是因材施教，有教无类，学习书法是有一套正确的学习方法，再加上类似禅宗顿悟的方法，基本上可以达到明白道理，迅速提升。书法在魏晋，唐宋其实已达到巅峰，古代大师为我们提供一整套学习方法，这是无可质疑的，没有扎实的传统空谈创新，只能是无源之水，无根之木。书法学习千万不要本末倒置，只有不忘初心，方得始终。
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