开合

 古人提到山水画时，说画面可作“三叠两段”的处理。所谓“三叠”，就是“一层地、二层树、三层山”。所谓“两段”，就是指“景在下，山在上，云在中，分明隔做两段”。“三叠两段”是古代山水画中的一种构图程式，但它不是必须遵守的法则，所以画家还是要根据自己对自然景观的审美体会，灵活运用，不可硬套。    所谓开合，开即放，是起或生发的意思，一般是指把景物铺开。合即收，是讫或结尾的意思，为了防止景开得乱而散，就要把过散的点聚起来，然后突出主体，使其集中，这就是“合”。开是展开，合是归结。王瑛元认为开是创造矛盾，合是统一矛盾。矛盾制造得尖锐而又统一得好，画就越有气势，艺术感染力就越强。    开合是画形的进一步具体化，却必须体现气势的升降出入。    居高而视下，是开于上，合于下，是国画深远的章法是降；自近景而望远山，开于外而合于前，是平远法，是入，如刘松年的《春季图》，前面的杨树与后面屋的杨树林是一对开合，前面的杨树叶是笔墨勾勒的，而后面的树叶却是墨直接点的，实际中两者是一样的，画法不一样就显现出了它们的层次。同时观摩的人也可以从“开”处了解“合”处的细腻结构，从“合”处了解“开”处的整体结构。    如果开于画中，合于画外，是出，如刘松年诸画，远近景都以顶为界，近景现出左侧景致，则远景就现出右侧的景物，便是互为开合。至于开合中有开合，开合旁有开合，更是千变万化，气势磅礴，气象万千。开合的大小、多少是可数的。

摘要 目的：探讨中国山水画理论对陶瓷绘画创作的指导。方法：通过对中国山水画论中开合、繁简、疏密、奇正、虚实、动静等理论的探讨，归纳出生命律、矛盾律、可度律、机变律、均衡律等国画山水创作的形象思维规律，用于指导陶瓷美术的创作。结论：中国山水画论是有着千百年传承、反复实践证明的、可定性定量的、完整的思维科学体系，对指导陶瓷美术创作依然可行。 
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　　关键词 中国山水画 陶瓷绘画 创作规律 
　　笔者分析认为，当今景德镇工艺美术瓷山水绘画之所以得到迅速发展，得益于与中国传统山水画的特点相通。 
　　一、中国山水画的特点 
　　1、墨分五彩 古人认为“墨即是色”，指以水调节墨之所以得到浓淡表现事物的五色之相。尽管各家对“五色”说法不一，或指焦、浓、重、淡、清，或指浓、淡、干、湿、黑，但是道理是一样的，即要求黑色有丰富的变化，犹如红、黄、蓝、白、黑等诸多颜色一样，描绘出物体气韵生动的本象。墨的浓淡变化就是色的层次变化，缤纷的色彩可以用多层次的水墨色阶相代替。自从唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人多宗之。唐·张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。”就是这个道理。 
　　景德镇的青花瓷，以及纯粹用矾红、海碧等颜色绘画的传统绘法，都根源于此。 
　　2、散点透视 中国画的透视法不同于西画的“焦点透视法”，中国画画家观察点不是固定在一个地方，也不受界定视域的限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的东西。都可组织进自己的画面上来。这种透视方法，叫做“散点透视”，也叫“移动视点”。中国山水画能够表现“咫尺千里”的辽阔境界，正是运用这种独特的透视法的结果。 
　　陶瓷器型千变万化，且多曲面，如果采取“焦点透视法”，很多时候将无法表达画面的意境。正因为景德镇陶瓷采取的是中国画的“散点透视”的方法，才有了陶瓷绘画的长足进步。 
　　二、中国山水画的理论和创作规律 
　　遍览景德镇陶瓷市场的艺术绘画，创作生动的作品固然不少，但临摹的、粗制滥造的作品依然很多，原因就在于对中国画理论和中国画的创作规律研究过少的缘故，从而形成不了自我创造的素养。那么中国山水画的理论和规律有哪些呢，笔者归纳如下： 
　　1、生命律 生命在画中的表现就是生气，古人认为是元气运动的体现，生命律也就是表现物质运动勃勃生机的创作规律。生命律的具体表现就是指要体现出物质的活力，有活力就有气势，即气的运动之势，或是祥和之气，或是磅礴之气，如《孙子兵法》说：“置千均（之石）于万仞（高山）之上谓之势”；同时要体现物质的运动规律，也就是有气机，指气的升降出入的机理。 
　　陶瓷除却瓷板、镶器和一些斗方外，均是浑然一体的器型，表现画面的生气较之平面的国画，既有丰富多彩的表现形式，又有设计创作的难度。 
　　2、矛盾律（或叫阴阳律） 道家认为：“独阴不生，孤阳不长”，即无阴就无所谓阳，无上则无所谓下，无左就无所谓右，无前也无所谓后，只有对比才能分辨物质的具体，描述其形态。国画中就把绘画内容的形势、开合、繁简、疏密、奇正、虚实、动静等矛盾作为形象思维的构架元素，陶瓷美术创作亦在此例。 
　　潘天寿《听天阁画谈》说：“画事以笔取气，以墨取韵”。气分阴阳，阴阳斗争则产生气势、气机，国画或说源于书法，多用线条，线条始末便是笔气的走势，笔势转折穿插便形成了气机的升降出入；而墨的渲染的浓淡、大小、节律等在对比中就产生了韵律，没有对比就没有韵律的产生。形势的设定，开合、繁简、疏密、奇正、虚实、动静的配置，都是在矛盾对立中寻求统一的。 
　　3、可度律 国画用的透视法是散点透视，如一幅万里长江图，从三峡而下直画到吴淞口，绝对从任何一个点都无法看到，这就是国画的特色。那么是不是就没有准则呢？不是，虽然绘画时根据气势需要，山石、树木、花卉甚至人物都可以变形夸张，但不能乱来，是有一定范围的，这种形象思维中的具象物体是有一定比例、可度量的。这就是唐志契的“气度”。度者，量也。 
　　国画的气度，具体体现在气势与开合、繁简、疏密的关系上。 
　　① 开合 开即放，是起或生发的意思；合即收，是讫或结尾的意思。开是展开，合是归结。开合是画形的进一步具体化，是体现气势的升降出入。居下而视上，是开于下，合于上，是国画高远的章法，是气机的升的趋势，如傅尧笙的《黄果树瀑布》；居高而视下，是开于上，合于下，是国画深远的章法，是气机的降的趋势，如张松茂的壁画《含鄱口》；自近景而望远山，开于外而合于前，是平远法，是入的气机，如陆俨少的《井冈五哨口图卷》；展开于画中，意境归结于画外，是气机的出，如陈达的《大渡河上》。至于开合中有开合，开合旁有开合，更是千变万化，气象万千。但开合的大小、多少是可以数量化的。 
　　②繁简、疏密 
　　繁密茂盛，呈现出丰富，可以是山水、树木的皴法，也可以是人物局部或服饰纹理，花卉枝叶，鱼虫鸟兽，这些景物的较详细、较集中的描绘；简与疏，那是相对繁与密而言的，比较简单、疏散，这样的铺陈，并不是表示它本身就是这样，而只是一种简略和示意，一方面正表现了繁茂的连续和幽深无穷，另一方面通过与繁密的相间，体现一种虚与实的辩证关系（下面将详述）。正所谓：虚中有实，实中有虚，形断意不断。 
　　借助于现代数学、物理学，我们可以看到繁简、疏密关系也是可度量的：墨有浓淡，色有色阶，蓝色为重，红色次之，黄色最轻，黄加蓝配出的是绿，绿的色阶与红色相当，也就是说色与黑都是可以量化的。不妨设想一下利用力学中力的分解方法，可以测量出画中各色块的量，根据画中重心偏侧，看出图画的趋势感，即气势。当然不是气势越大越好，它还必须符合均衡律的准则，才能给人一种美感。 
　　在陶瓷绘画设计中，处理气势与开合、繁简、疏密关系就要难得多，因为陶瓷的器型决定了画面的循环无端。这些通景的画面衔接不仅要求景物相连，更要求气势贯通，没有断裂的感觉。当然，自古至今很多画家选择的就是开斗方，或断开画面，问以题款，以字相连。自然，无论斗方的边角花纹还是题款，也是作为画面的实体，以气相连的，景物间断，而气机不断。 　　4、机变律 “机者，要也，变化之所由出也。”也就是取舍、变化的问题，是中国书画的造形与虚实、奇正的关系。《经法》云：“神明者，处于度之内，可见于度之外者也。”宋人袁文说：“形者，其形体也。”所造形体（无论书画），都有有形之形与无形之形之分。机变律是有形与无形、可度量与不可度量的辩证统一。 
　　①虚实 有形为实，无形为虚。有形无形，取决于气势的经营。清·华琳《南宗抉秘》中说：“于通幅之留空白，尤当审慎。……务使通体之空白，毋迫促，毋散漫，毋过零星，毋过寂寥，毋重复排牙，则通体之空白，亦即通体之龙脉矣！”潘天寿说：“气势节奏在其中，而气韵自然成矣。画中两线相接，不在线接而在气接，换言之，即两线不接之接。两线相让，须在让而不让，不让而让。”虚虚实实，实者虚之，虚者实之，物体形态的多变，使画面有节奏感而不至于平淡，空灵而不窒息，是神韵的恰好处理。就如上述的陶瓷斗方的边角图案都必须达到这些要求。 
　　②动静 静中求动，动中求静，山是静物，云雾与鸟飞益显其静；急流是动，礁石兀峙愈见其动，动静相对而形，便展现出画面的气势。《经法》说：“处于度之内者，静而不可移也；见于度之外者，动而不可化也。动而静而不移，动而不化故日神。”开与合的交替使用，使气势绵延不尽，运动不止，使可度可阅的静物产生意想不到的神韵，这是动感的效应。 
　　③奇正 正为常规，反正为奇，不用常规方法表达的做法就是奇。宋·黄休复说：“有气韵而无形似，则质胜于文。”这便是奇。画最忌平，打破常规，置局布势，才能出奇制胜。人言潘天寿先生绘画布局，擅能造险，还能破险，有隐有现，迂回曲折，扣人心弦，绝处逢生。充分运用虚实、动静的对照，以气势产生气韵，不求形似，如八大山人画荷画鸟，王成之绘制大瓶上的松树，这便是中国文人画的特色。 
　　5、均衡律 
　　指形势的均衡，荆浩说：“凡笔有四势，谓筋、肉、骨、气。笔绝而不断谓之筋，起伏成实谓之肉，生死刚正谓之骨，迹画不败谓之气。”形态为具体的结构，形态的分布决定了气势的走向和生机，荆浩的学说就使形势更形象有序了。无论国画和陶瓷美术创作，墨色的分布是不能求其平衡的，否则影响气势的生成。但又不能失衡，比如题款、印章的使用，就是画面布局形成了一定气势的情况下，修饰之以达到画面的均衡。只有达到了均衡，一幅作品的所有元素才能统一起来，成为和谐的整体。 
　　三、结语 
　　中国画墨分五色，使用散点透视，使“昆阆（昆仑山）之形，可围于方寸之内；竖画三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥。”为陶瓷美术创作提供了方便。必须巧妙运用形势的设定，以及开合、繁简、疏密、奇正、虚实、动静等创作元素，凸显画面的气势，突出作品的主题，而又使画面达到均衡，才能创作出好的陶瓷美术作品。