——上海博物馆（绘画）
酒中仙
相传，明末“四大才子”之一的唐伯虎一次在杭州散步，行至断桥，发现桥头栏杆上有一道填空诗：□看□□色，□听□□声。□去□□在，□来□□惊。唐伯虎看后即兴补白，于空白处题上字，补成一首绝妙好诗：“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。”唐伯虎填成一首非常形象的《咏画诗》，但其中又没有一个画字，真是绝妙传奇，耐人寻味，风流才子，非同一般......
中国绘画有着深厚的传统和独特的民族风格。它是以毛笔、墨、绢纸为主要工具、以点线结构为主要表现手段的造型艺术。中国历代绘画馆展厅内长廊飞檐，轩窗低栏，颇有传统古建筑风格和儒雅的书卷气息。为有效地保护展品和方便观众欣赏，展室内还采用了自动调节光照的感应射灯。1200平方米的展厅内共陈列历代绘画精品120余件，从唐代至近代，各种绘画门类均有所体现，反映出中国绘画的悠久传统和深厚底蕴。
①唐宋时代绘画
中国绘画在唐宋时代臻於成熟并进入全面发展阶段。人物画家主张“以形写神”，重视表现人物的精神气质。山水画分流出青绿和水墨两大体系。花鸟画创立工笔设色和水墨淡彩，没骨等多种表现方法。两宋时代，官廷画院盛极一时。到了南宋，山水画风趋向简率豪放，注重抒发主观情绪的文人墨戏画，在画院外别树一帜。
②元代绘画
元代是中国绘画的重要转折期。元初以赵孟頫为代表的士大夫画家，摒斥南宋院画风格，回归唐和北宋的传统，提倡书法笔意入画，由此开创出重气韵轻格律的元画风气。元中晚期，以寄兴托志为要旨的文人写意画成为画坛的主流。“元四家”建立起文人山水画的典范风格。
③明代绘画
明朝宫廷绘画继承两宋院画传统，以宏伟富丽的风格为特色。在宫廷外则形成以戴进为代表的“浙派”及流衍出来的吴伟“江夏派”。此派笔势挺健豪放，墨色纵肆酣畅，称雄一时。苏州地区则有以沈周、文徵明为核心的一批文人画家，善于表现文人的优雅生活情趣，讲求笔墨的书法性技巧，世称“吴门画派”，雄踞画坛主流地位达百年之久。晚明时，董其昌集宋元绘画之大成而进行变革，重建起文人画的新统绪。
④清代绘画
清初呈现以“四王”为代表的摹古潮和以“四画僧”等领衔的创新两大艺术潮流。，清中期萃集在扬州地区的一批文人，藉笔墨抒发胸臆,艺术形式标新立异，个性强烈,画史上称之为“扬州画派”。清朝晚期，画格流於柔媚纤弱。一些画家吸取金石的笔意，逐渐形成了以赵之谦、吴昌硕等为代表的金石画派，开刚健豪放一格写意花卉的新生面。十九世纪中叶以后，上海、广州等沿海经济发达的城市，吸引着各方画家云集，井形成相应的画家群。他们的作品各具特色，被称之为“海上画派”和“岭南画派”，影响延及近世。
⑤近现代绘画
二十世纪以来，中国绘画渐失活力。一批有革新精神的画家，在植根於传统的基础上，重视吸取民间艺术的营养，在内容和形式上都有新的开拓。另有一批画家则学习和借鉴西画的构图、造型、色彩等技法，在贯通和融合中西艺术方面，进行了积极的探索。
——以上见上海博物馆（绘画馆.文字说明）
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