——上海博物馆（雕塑）
酒中仙
中国古代雕塑馆的气氛热烈而庄严，它以金、红、黑三色为基本色调，以佛教艺术中常用的莲瓣形做隔墙，石窟寺中的佛龛做壁橱，以及露置的陈列形式，使人有流连于石窟寺的特殊感受。640平方米展厅中的120余件展品上起战国、下至明代，体现出不同时期的创作特色。整个展室内最引人注目的是中国佛像雕塑艺术，从北魏佛像的飘逸俊秀、到北齐和隋代佛像的优雅洗练、生动传神；从形态丰满、姿态优美的唐代造像到清新秀丽、富有世俗情态的宋代菩萨像，观众可以体察到佛教作为一种外来文化，最终与中国民族文化融为一体的发展过程。
①战国秦汉时期的雕塑
商周时代雕塑的制作己相当广泛。作为独立的雕塑艺术门类的形成，是在秦汉时期。泰始皇兵马俑、两汉的陵墓石雕和各种表现社会生活的俑像，是中国早期雕塑艺术的代表作品。具体而言，西汉陶俑塑造运用概括的手法和简炼的技巧，使俑像具有质朴的美。东汉俑像则颇具写实的特色，并且在人物情态方面，更为生动传神。
②魏晋南北朝隋代的雕塑
佛教于两汉之际自古印度和中亚传至中国，北魏前期的佛像受犍陀罗佛教艺术的影响，深目高鼻，形体魁伟。后又出现了秀骨清像,褒衣博带的形象。西魏造像则面相丰圆，体躯壮实，褶襞稠密。北齐造像身材修长而优美，衣著轻柔线条简洁，谧宁凝思的情态成为当时典型的风格。隋代佛像雕塑基本上是北齐风格的延续。
③唐五代时期的雕塑
唐代文明，极为昌盛。雕塑崇尚写实，各种俑像具有准确的形貌和恰当的艺术表现手法.佛像雕刻更刻意追求形体的完美，许多雕像力求刻画出佛家超度众生的情态，从而愈益世俗化。
④宋元明时期的雕塑
宋代佛教造像更注重於世俗的形体之美。至宋室偏安江南，雕塑艺术的发展比较缓慢。元明之後，佛教艺术倾向於形式主义，陈陈相因，创意的作品己很少见。
——以上见上海博物馆（雕塑馆.文字说明）
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