MEISHUZHI/美术志编辑团队编辑
郑守强
郑守强，黑龙江人，2011年从事美术考前行业至今。
参与出版合集《中国美术高考年鉴Ⅰ&Ⅱ》《变革-色调》《顶尖色彩》《实力派-黑龙江艺考名师》《画室内部定制书》《敲门砖-绘画了课件供稿》等多部作品。
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/与郑守强老师的对话
郑老师：“在历年的色彩考试中，陶罐和花瓶是很常见的考试内容。但常见的题材并非是容易表现的题材，首先我们要从造型上对罐子有深刻的认知，了解罐子的结构、形体特征、质感，这样才能更好的以色塑形。首先是光影下素描关系当中明度的区分，很多初学者在调色经验不是很丰富的情况下调色容易雷同相近，这要多观察对比。还有队于质感的把握，罐子质感上常出现瓷罐和陶罐，瓷罐反光较强，高光亮且明显，表面用色要饱和浓重。陶罐表面粗糙厚重。没有明显的高光，用笔用色宜干枯凝重些。另外要控制罐子整体的色相。要尽可能表现出基本虚实关系，暗部用色不宜调匀。结合形体特征的造型意识。掌握了这些基本规律，画罐子也就相对容易许多了。”
小志：“白菜在您的画面中也出现得很多，在画的时候，形体上如何做到准确又有特点？”
郑老师：“衬布的面积很大，同时也能主导整个画面的色彩倾向，很多同学画得太复杂、太花，其实是把衬布处理的过多了。 我们在处理衬布时，应该更加注意整个画面的主次关系，空间关系。把基本的黑白灰层次概括处理完整。在处理投影和布褶时，把它压住。提亮提纯的时候注意视觉中心和主次的空间变化。把需要弱一些的地方对比减弱。尽量少画。主次关系条理清晰了。那么衬布再处理的时候就不会花了。”
郑老师：“首先要有一个像样的构图，构图之间的遮挡是体现空间的一种重要方法。色彩也是基于素描关系而构成的空间感和立体感。我们把黑白灰三者的关系处理的合理、到位了，再把握画面之间的光线。是否能在物体之间穿梭。物体与物体与衬布之间要透光透气。其次要注意前后的虚实，视觉中心的把握和刻画。注意前后冷暖、纯度、明度之间的区分。只要能做好这些，画面会有很强的空间感。”
小志：“给考生们一点建议吧！”
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