李秀满与他的EXO们：偶像背后的逻辑

70年代，日本歌手西城秀树正当红，身在首尔的李秀满，为了看偶像的演出，特意跑到临近日本的釜山，因为，当年对日封锁的韩国，只有这里能够收到日本电台的讯号。

而被无数如他一般年轻人疯狂追逐的西城秀树，让他觉得，韩国，也要有红遍亚洲的艺人才好。

EXO

40年之后，日本艺人再不是收割少女尖叫的主流，妆容精致、身材纤瘦的韩国偶像取代了他们的位置，这些团体中的佼佼者，是EXO。

甫一出道便横扫各大颁奖礼，正规一辑销量破百万，演唱会门票两分钟售罄，即便经历三子退团风波，依然大势不减。

李秀满，是背后的推手。

S.M 家族

这不是他打的第一场胜仗，自1995年他所创办的“SM企划”正式法人化，更名“S.M Entertainment”起，经他手推出的团体，总会成为韩流代表，掌声和尖叫的对象，少年们注目的中心。

从韩流鼻祖H.O.T，到攻占日本市场的BOA、东方神起，再到后来的大势组合Super Junior，女团霸主少女时代，整整二十年，不管其中经历多少波折，李秀满意志支撑的SM出品，总能持续吸引众人视线。

很多人轻视这样的成功，认为所谓韩流偶像只是包装精致的花美男，毫无内涵可言。

但，真有那么简单？

一、S.M 做到了什么

在5000万人口的韩国，艺人企划和经济公司多不胜数，每年有数百组偶像出道，但真正能拥有高曝光率的，不过寥寥。不断有小公司异军突起，妄图从一早进入市场并确立地位的三大公司手中分一块蛋糕。

假如把所有韩娱公司看作一个班的学生，以市场表现为判卷标准。S.M做到的是：定义这个班，第一个进入这个班，以及，甩出第二名一大截的永远第一名。

它既是第一个拥有国民偶像组合的公司，又是第一个让艺人走出国门占领他国市场的公司，还是最先试验新型偶像组合形式的公司。当YG总被开玩笑只有一个Bigbang，JYP新团负面新闻不断难再登顶之时，S.M依然在持续输出大势偶像，并真正意义上将他们送入亚洲市场。

这是S.M的实力，也是李秀满的实力。

S.M 公司创始人：李秀满

和Y.G，JYP的灵魂人物杨贤硕、朴振英一样，公司组合最终成员和专辑曲目需要李秀满拍板，许多人气成员都由他发掘，登顶组合由他缔造，名字与设定都是他的创意。他会负债三十亿只为推BOA出道，在公司高层想要解散F（x）的时候说等等吧。

2010年辞去理事职务之后，尽管高层斗争，李秀满话语权不在的传闻甚嚣尘上，但他依然是S.M艺人在颁奖礼上最多感谢的人，所有专辑背后放第一位的名字。

S.M的意志，不管随着公司体量如何增长，混入多少人的利益诉求，中心还是李秀满的意志。

YG，JYP也相似。

我们甚至可以说，韩娱圈表面上偶像团体的优胜劣汰，背后其实是公司灵魂人物理念的比拼。

李秀满介绍S.M独有的公司理念

S.M 当然该拿第一，因为只有李秀满，围绕推出世界级明星的构想，构建了一套真正完整成体系的公司运作机制，并使得S.M公司的一切，每一次新的合作，每一次浪费，乃至于每一次剥削，都朝着这个核心发力。

哪怕是其中只对利益感冒的人。

二、偶像背后的逻辑

1989年，李秀满涉足唱片制作，成立 “S.M 企划”，全称 Star Museum。

这两个单词泄露了这个小公司老板的野心，他并不想止步于唱片制作，而是希望从这个公司里，能走出代表亚洲的巨星。

尽管在现在看来，S.M 艺人走红亚洲是大概率事件，但在1988年才结束紧张政治局势，文化输出尚未上升至国家战略的韩国，那是没有前例的天方夜谭。

日本的已经成熟的造星体系为李秀满提供了参考，只是，模仿并不能保证成功，如果背后的公司制作实力欠佳，产业生态不好，组合只能糊掉。

据称S.M培养模式，脱胎于日本杰尼斯事务所

不过，李秀满的思维很清晰，美国留学时对欧美乐坛的近距离观察让他明确一点：

有市场的才叫明星。

这使得李秀满的个人愿望和公司发展的驱动力高度一致，让 S.M 公司的所有人的利益诉求都能凝聚一体，也使得 S.M 公司比同期的YG和JYP更早有意识有策略地打开海外市场。

因为，五千万人口的韩国，根本不能叫做有市场，只征服韩国的明星，也称不上是真正的明星。

最初，S.M 希望有朝一日进军好莱坞。毕竟，市场的体量越大，越能诞生有影响力的艺人，90年代，好莱坞对应着世界上最大的市场，走下坡路的第二大市场日本，越来越无法挑战它的地位。

但是，作为相对意义上的文化弱国，想输出文化产品进入强国市场，是逆水行舟，需要“发动机”。

先征服亚洲，才能进军美国。

当 S.M 还是 S.M 企划时，为调查亚洲市场情况，李秀满成为亚洲市场和美国之间的代理商，这为 S.M 制作符合市场需求的艺人积累了宝贵的经验。

而本身在娱乐圈沉浮多年，做过歌手、主持的李秀满，拥有着出众的嗅觉，能够发掘有机会成为优秀艺人的年轻人，以及有着出众能力，能为打造这些人贡献力量的专业人士。

但是，仅仅靠嗅觉是不够的。

韩流始祖 H.O.T

1997年，推出风靡中韩的组合 H.O.T 之后，李秀满提出 CT ( Culture Technology ) 概念，对外强调：

文化产品需要技术。

选材、加工、营销，既然是产品，就和任何现代工厂没有区别。

对应过来，就是选秀及长期培训，制作符合亚洲年轻人口味的流行音乐，以及将包装过后的偶像和他们的音乐，朝事先精准调查过后确定的目标消费者投放。

虽然并非每次都能取得预设的成功，但根据组合带来的市场反馈，不断调整自身的战略，使得 S.M 能够在波折之后越来越靠近制造巨星的最终目标。

宝儿，86年生，十五岁出道，现已成为S.M理事

在过去的二十年里， S.M 先是经由 H.O.T 意外打开中国市场，看到其中机遇，又由 SES 进军日本失败，得出进军他国语言先行的教训，继而让宝儿和东方神起获得日本市场的成功。

在当时世界第二大，亚洲第一大市场日本的成功，意味着，S.M 真正推出了亚洲范围的偶像明星。同时，也让 S.M 公司与日本公司有了更深入的合作，在中国市场崛起的当下，确立了以日本先进的市场调研能力和资金，加上 S.M 公司独有的培训制作能力，培养中国的人才的新模式。

在几次进军好莱坞市场失败，以及世界市场变化之后，现在的 S.M，不再考虑制造通向美国市场的时机，因为，在李秀满眼中，崛起的中国市场，将产生代表亚洲的文化，届时，亚洲市场将真正成为与欧美抗衡的第三大市场。

而从这个市场诞生的巨星，将从对这片土地文化熟稔的公司产生，欧美公司，在这里，不会有竞争力。

三、S.M 最辉煌的时刻仍然没有到来

很多人觉得，S.M 未必能支撑到诞生巨星之时，体系运作所付出的巨大代价，使得 S.M 公司的核心产品——偶像们，在长期高强度工作、伤痛满身却收益微薄的不平等对待下，选择解约。大热组合巅峰时期解散、成员出走事件不断。

2015年，EXO 中国籍人气成员连续出走，让重心放在中国市场的 S.M 公司遭到重创。 S.M 松动了对艺人的严苛条约，EXO 成员张艺兴成为首个在国内开设工作室，并拥有演艺事务自主权的中国籍艺人。

但，也仅仅如此而已，S.M 向着未来进发的油费，还需 EXO 们来买单。只要 S.M 公司的“制造”成本一天不降低，这个让 S.M 动荡不安的因子就永远不会消失。

不过，李秀满似乎并不太担心。

2016年1月27日，S.M 公司召开发布会，像极了科技公司发布新产品的做派。李秀满，对着媒体，使用全息投影，发布 S.M 具有革新意义的四大新项目。项目统称为：

“SMTOWN: New Culture Technology.”

李秀满采用全息投影讲解公司战略

EXO 的巨大成功，让他有机会实践这些以开放性为拓展性为核心的疯狂新项目。

比如，推出没有人数上线的男子组合NCT，在这一品牌下于全世界各个城市组合出道，以各个国家不同的语言演绎曲目，还将通过队与队的合作推出新的小分队，实现韩流本土化。

再比如，通过 S.M 旗下的多个APP，让人人都可以成为 S.M 偶像的制作人。

在发布会上，李秀满说，今年，创立21周年的 S.M 刚刚完成了自己的成年礼，即将发起新的跳跃。

在李秀满心中，韩流从来都是个伪命题，韩国文化的大量输出，只是亚洲市场形成的序曲。

他在等待这个市场成熟的那一刻,他在等待亚洲具有代表性的文化在这里合流，之后，这里会诞生真正的巨星。

那才是 S.M 公司最为辉煌的时刻。