对安桥的认知,以前还很多地停留在了家庭影院领域,实际上安桥在HIFI领域的产品一直也有做,而且做得不错,甚至连电脑声卡安桥也早早地有涉足,但国内能接触的机会还是太少。
直到最几年,这家有71年历史的老牌大厂才开始向市场推出耳机产品,其中还有一支旗舰头戴开放式耳机A800。在去年的香港音响展上我试听过了一段时间,在今年618决定买下了这只耳机。
开放式耳机几乎是大多数人耳机发烧友的选择,开放式耳机的声音要做得难听,其实是比较困难的事。手上这只新买的安桥A800也证明了这一点。
封闭式耳机由于先天的原因,很难在声音上做得好。不是没有,只是你要付出的代价往往很高。类似像发烧友口中老爱拿出来说的索尼“动圈之王”R10。但是这耳机已经停产多年,市面上有的人本来就凤毛麟角。当年售价据说高达两万,现在更是有价无市。另外当今市场售卖的封闭式耳机中,能达到或者接近R10的耳机似乎也找不到了,就算有相信付出的金钱也很客观。所以如果只是在家里用的话,也就别瞎折腾,直接买开放式耳机就是最吼的。
它的售价在目前来说并不昂贵,声音风格走开放式耳机宽松的自然的路线,略带修饰而且有清晰线条感的高频让整个耳机整体听感更舒服。另外它的结像、声场也一点都不比老牌竞品差。
更关键的是,A800并不需要一个很强力的耳放驱动。32欧姆100db/W灵敏度的参数,需要的是一个控制力好的耳放。至少在我手上一台2000元级别的耳放上,A800的表现已经比我其他品牌的耳机要好。
像A800这种开放式耳机,我更喜欢的是用它听大编制的交响乐就得心应手。
说了那么多其实主角并不是聊耳机,而是聊聊一些适合开放式耳机听的古典乐。其中以大编制的古典乐更收欢迎
那么所谓大编制,自然是指乐团编制足够大,以古典乐为例就包括了弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组的管弦乐队编制。人数也可以从60到90人不等
《Famous Waltzes》
圆舞曲是古典的入门,但是由于圆舞曲多是大编制,对于耳机甚至整个音响系统的要求其实并不低。好的耳机搭配好的录音,才能让人听起来更愉悦。
这张CD是飞利浦在80年代初期发行的一套圆舞曲作品里的其中一张。名为《Famous Waltzes》。这套作品,是由wiener volksopernorchester演奏的。
这套圆舞曲的作者埃米尔·瓦尔特费尔 (Emil Waldteufel,1837-1915),是法国作曲家。生于斯特拉斯堡。其中专辑中的第五首《冰上圆舞曲》就是他的代表杰作。
《Le Quattro Stagioni》
韦瓦第的四季版本数不胜数,但是ARCHVII的这个版本广受乐迷喜欢。就连企鹅也给了三星评价。
在平诺克与小提琴家史坦奇(Simon Standage)合作的这张专辑发行后,他们立即成为英国录音史上第一个《四季》小提琴协奏曲古乐版,同时这个录音也后来在美国古典专辑排行榜荣登冠军宝座。
音乐中,它的速度控制、细节、层次都是非常优秀,对于耳机的考验也是极佳。
《J.S.Bach:The Brandenburg Concertos·Suites 2&3》
巴赫的《勃兰登堡协奏曲》是巴赫作品中最受大众喜爱的管弦乐作品,所以录音版本众多。但也分为小编制和大编制版本。虽然《勃兰登堡协奏曲》原版是小编制音乐,但经过大编制演绎也一度成为了时尚。
这里推荐的是,卡拉扬指挥柏林爱乐乐团的版本,无论你是否同意《勃兰登堡协奏曲》是否应用古乐器演奏,但听过这个版本后你都不能否认这演奏的确太华丽了。
小克莱伯这张最经典的贝多芬第五第七交响曲,也是许多古典爱好者入门最佳的选择。在众多贝多芬交响曲中能突围而出,指挥小克莱伯功不可没。
在70年代录音技术已经开始突飞猛进的时期,这张伟大的录音用耳机来听,更能感受到指挥演绎下贝多芬第七交响曲的欢乐。
《Mahler: Symphony No.5》
马勒的第五大交响曲,是步入二十世纪后才完成的作品。对于这首作品,马勒自己的评价是“没有人能理解这首作品”。
卡拉扬指挥的马勒交响曲,几乎都是以彩虹作为封面。马勒第五大交响曲的主题被认为很零碎,整首曲子也有不少乐团炫技的部分。这对于耳机演绎要求自然也是更上一层楼。
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