写生中国，中国写生，从几年前盛行的室外风景写生，到近两年的室内人体写生，在这几年，中国的写生之风盛行可谓是一道亮丽的风景。
那么，这种在西方从十八世纪到十九世纪产生的一个艺术表达方式，在当今是否有其它的现实意义呢？
如果你有条件并有意愿，去环游一下这个小小的星球，你一定自觉不自觉地在对比中发现，中国的艺术家在这个小小的星球中绝对是一个奇葩的群体。
当地球上绝大多数艺术家正在把艺术创作的方式从架上转移到架下之时，正在发现并运用现代一切可以利用的工具和手段，努力去发现和开拓“美”的新的形式和江界，同时拓展这种形式存在于何种新的领域，并通过不择手段的方式去再现这种当代丶当今丶当下之新的“美”的时候。而当今中国的很多艺术家却把目光投向十九世纪之前，正在津津乐道地嚼嚼着西方艺术家早以抛弃的并以厌倦的传统之美，并用世界上最传统的表达形式和手段，不耐其烦去创造出每年千万幅在西方以经进入历史博物馆的艺术品。
在这里，我并不是否定至古到今给人类留下永恒的传统之美，我想强调的是，当今绝大部分中国的当代艺术家，应永远把发现和开拓新的美的形式，作为他在短暂生命的过程中应该努力奋斗的头等责任，而继承和挖掘前人的文化遗产却仅仅只是极少当代艺术家的任务。
我也绝不是排斥写生这种直接表达艺术家情感，并在大自然中充满激情地创造艺术作品过程的这种传统的创作形式，我关注的是，在中国大地上几十万写生大军，以单一的、千人一面的传统的艺术形式去创作艺术作品困局。
本来写生这种传统的表达艺术方式在表达当今时代就显得尤为干嘎，在当今人类社会以进入到数码科技的时代，我关注的是我们当代的艺术家，能否在盲目地运用这种传统形式表达当今时代的干嘎中多一点独立思考?
今天在这里，我直帅的推荐两位在当今中国艺术写生中带有明显个人情感并有强烈个人风格艺术家，这两位艺术家作品的风格不但非常具备时代感和独特的个人气质，同时，每个艺术家对于艺术写生还有独到的见解和独立思考，也许，他们的作品其更能说明写生本身的现实意义。
张延昭
略说写生：
今天我们说的写生，与过去对它的认识、作用及目地都以发生了明显的变化。很多油画家面对自然提供的一切因素从内心到手段以有了很主观、主动的思考和驾驭处理能力，在现场直接画出很成熟、有作品感的画面，虽然进入这一群体的画家高低错落但总体趋向是一致的，即具有民族审美意味、充满东方文他神韵的写意风格、样式，而要实现这个目地，要有一定的对自然物象的选择和转换能力，把眼中看到的纷繁杂乱的对象进行梳理整合变为心中的第2自然，而加入主观的再处理意识。
踏遍青山，搜尽奇峰，用大量时间找到能激发、激活个人兴趣的风景，多角度、多视角感受，在对不同景物的比对中确立有别于他人和自已以往的概念构图，使进入画面的第一步即别开生面。摈除近实远虚、等以往色彩观念、在观察实践中建立对色彩的新感受与认知习惯，给色彩赋于感情与灵性，以不间断的气息，让每块颜色在画布上找到合适位置，调动平时积累,包括文化和生活经历所能给自已的一切主观能动因素，让多少岁月凝成一刻迸发，让手法与感情自然交合，使画面尽可能传达出一种鮮活、有气韵的视觉表达。
当然、每位画家所受教育与经历经验不同、对写生所持态度亦不会划一、在写生过程中定个有心得、在此所言、不对、不全、不妥、皆请大家谅之、笑之。延昭即兴 2016年12月15日于北京
管朴学
我在写生，如果成功，便是遇见了那个“熟悉的陌生人”
前几天朋友问：你每天画多长时间的画？一时无语，回了一句：好像半年没画画了。其实每天都在画，但只能算只言片语，这与题材大小无关，有一点我很坚持：写生与创作并没有界限，只要有好东西，
现实和人文知识的启发在情感里的交汇点最重要，这需要长时间的精力集中；我不认为像早晨出去或去画室，晚上收工时已有好作品和坏作品，那只是一个积累过程，如今漫天飞舞的所谓写生，如流水账干巴巴的风景照，没有情趣。
别那么急，再等等看，也许有一天有圆润的东西只花了几个小时就成了，那是靠了积累和天意，这里面的写生含义人人不同。面对自然时，什么地方什么东西都可以画，你总能找到形式上某一点可爱之处，也就是说那“只言片语“
对我来说还太苍白，还不能自圆其说，我想要可信度高的交响，闪闪发光高潮迭起，她是你看到的心里那个样子，我在写生，如果成功，便是遇见了那个“熟悉的陌生人”
管朴学 2016年12月16日
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