抽象摄影属于原创艺术，可以任意用色彩、线条及所有细节来规划对象的艺术空间。它可以在随意的涂抹中激发灵感。制作抽象摄影的影像通常有两种主要方法。第一种：夸大和突出被摄体中的某一单独特征，同时压缩或降低其它特征的吸引力，不过这种被摄体一般可以被人辨认出来；第二种：影像并不类似人或物，其形状、轮廓、影调或色彩与可辨认的物体无相似之处，目的是诱发人们美感或情绪上的反应。

抽象摄影和抽象绘画同属抽象艺术。抽象绘画用画笔、颜色和画板来完成创作；抽象摄影则是用照相机截取自然和生活中的抽象视觉元素来完成抽象摄影的创作。

我们的视觉习惯一般都是具象的，但是所有构成具象的局部或细节都是抽象的，只是我们平时容易忽略甚至无视现实世界里的抽象美。其实抽象元素无所不在，如颜料、晃动的水纹和倒影、扭曲的投影、斑驳的老墙等等，所有能够隐去原来具象面貌的局部和细节，都可以构成抽象摄影。

      

最早的抽象摄影实验出现在19世纪初期，1912年，由阿尔文.兰登.科伯恩创作拍摄了一套题为《从纽约之巅看纽约》的照片。他在该城市一些建筑物的顶上用照相机向下俯摄，利用抽象观念和巧妙地安排各种形状以取得美学上的效果……不久终于创造了摄影史上第一组抽象照片。

      

抽象摄影不受传统定点透视习惯的约束，相对于一幅照片只有一个焦点的传统视觉习惯，抽象摄影可以多焦点，甚至没有固定的焦点，这与中国传统绘画的散点透视是相通的。

 

在一次看画家作画时，偶然发现画家用笔之后留在颜料盆中的斑斓色彩，煞是好看……于是灵感涌现，拍摄了一组颜料流动时产生的抽象画面。从此无论走到哪里，我都会留意捕捉现实生活中超越人们视觉感知的画面。

 

抽象摄影是抽象艺术，是追求主观想象力，能够引发人们从更高的意境对抽象摄影艺术的深刻思考，使其信息传递给观众，让观者往返巡图，诱发人们挑战摄影视觉的习惯性，在视觉感受的过程中发挥想象，让观众自身的主观意识也参与到这个创作中，从而使观众的心灵得以升华。