专注传统文化，倡导艺术美学
中国花鸟画历史悠久，流派纷呈，创造出丰富多样和独具民族特色的绘画技法。大体而言，中国花鸟主要以线条为造型手段，以色彩为装饰方法，通过位置的经营布局构成画面的形式美和意境美。具体到技术层面，则可分为工笔和写意两大系统。
明 陈淳 花卉册
工笔花鸟画是运用特制的毛笔、中国画颜料，在专用的熟宣纸或矾绢上进行创作的技法，又可细分为重彩、淡彩和墨彩等流派。作画多先勾后染，以中锋用笔的线描造型后傅色，以精确的写生和工致的装饰反映自然界的生动意趣。
写意花鸟画又分大写意和小写意，多用生宣纸，通过多变的笔法，充分利用水、墨、色、纸、笔的互相作用，使画面产生奇特的变化，体现出描绘对象的动态和气质，并表现出线条本身的节奏、韵律等抽象的艺术感，同时寄托画家本人的主观情绪和感悟。
明 陈洪绶 花鸟草虫册
应/物/象/形
宋代以来，花鸟画造型主要有勾勒和没骨两种方法。
没骨花卉指不用线条打底，直接用色彩或水墨塑造形象的绘画技法。此法由宋代徐崇嗣首创，上承乃祖徐熙“落墨为格”的遗风，独具特色。清代恽寿平继承此法而加以发展，创造出形象生动、色彩清丽的工笔淡彩流派，为中国花鸟画又开一生面。
明人 花鸟图轴
但无论工笔还是写意，以线条造型仍是主流的技法。线条既是造型的手段，又具备独立的艺术价值，其粗细、干湿、钝锐、连断的变化组合能够产生写实造型以外的抽象美感，更切实地体现画家的主观感受。因此中国花鸟画造型始终追求兼写形神，而非绝对的视觉真实或抽象美感，只是工笔注重客观再现，以形传神，写意则更强调主观表现，移情寄兴。
清 石涛 山水花卉册
清 邹一桂 白海棠图册
宋人 红莲图纨扇页
宋人 秋葵图散页
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宋 艳艳女史 草虫花蝶图卷
随/类/赋/彩
中国传统上把黄、青、赤、黑、白五色看作正色，与五行配伍，赋予其特殊的精神象征意义。这种特殊的色彩文化对花鸟画的影响即采用随类赋彩的设色原则，它不强调自然色彩的再现和还原，而是强调理想色彩的配置，带有一定的象征性。
明 林良 山茶白羽图轴
中国花鸟的设色大致有重彩，淡彩，水墨和色墨四种模式。重彩多用矿物质色，纯度高，饱和度强，对比鲜明，具有富丽而沉着的效果。淡彩为水性植物色，色相柔和，色阶过渡自然，显得淡雅而精致。水墨则是以最纯净和纯粹的色调蕴含极度丰富的色阶和层次变化，一反现实的表象，依靠画家的主观意识塑造的内向、含蓄而幽玄的美学境界。色墨运用则将墨作为色的一种，调和视觉效果，追求鲜艳而又清润的美感。
明 唐寅 古槎鸜鵒图轴
此外，花鸟画的色彩表现还讲究平衡、协调和过渡，在统一的主调下呈现复杂的色彩细节，引发丰富的艺术联想。画家一般通过颜色的主次对比，对比色的调和，单一色的层级过渡，邻色调和、渐变调和等手法来达到这一目的。
清 任颐 碧梧丹凤图轴
清 虚谷 枇杷图轴
宋 吴炳 竹雀图散页
宋人 花蓝图纨扇页
元 王渊 竹石集禽图轴
经/营/位/置
花鸟画的构图主要有全景和折枝两种方法。全景式的布局内容多、场面大、视野开阔，追求实景化的效果，多见互相呼应的三角形构图，是唐代至北宋早期和明代院体画的主要构图方法。折枝法相传由唐代边鸾首创，至北宋中期后日渐流行，其构图截取自然界中花卉的某一部分加以特写式的表现，给人以丰富的主观联想空间，往往斜向取势，形成S形的布局。
明 林良竹禽图轴
无论全景或是折枝，花鸟画的构图都不是自然景象的直接再现，而要通过艺术的剪裁，以达到最佳的美术效果，其常用的布置手法有主次、疏密、虚实、远近的对比和掩映等。
明 吕纪 雪柳双凫图轴
明 沈周芍药图卷（局部）
明 无款 芙蓉芦雁图轴
南宋 李迪 雪树寒禽图轴
南宋 赵孟坚 岁寒三友图
清 华喦 翠羽和鸣图轴
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