首先来讲,需要保持大量的拍摄。冰冻三尺非一日之寒,经常带着自己的相机,大量的拍摄任意题材。这样的应用,能让我们对于不同环境,光影,参数熟练应用,有自己的见解视野。通过多拍,感受,熟练,沉淀。
也建议尽量在早期阶段不要去参考学习别人的作品,而是自己不停的拍摄大量任意题材,因为如果一开始就博览众家,就极有可能会在潜移默化中受别人作品风格的影响,而失去自己独特的感觉和特点。
就跟歌手的嗓音辨识度一样,摄影作品同样也需要辨识度,而此时的初学者,就相当于是一张白纸,你可以在上面随意作画,前期那怕就算再难看,那也是属于自己的风格。
再由不断拍摄的过程中,多拍发展为精拍。多思考,融入故事和感情。让照片有故事,能让人迅速领会的,不动声色却震慑人心,或声势浩大但真诚不造作。
保持拍摄经过一段阶段,你会逐渐发现自己已经接受不了自己的作品,会感到水平停止不前而且画面不好看,这就说明你已经进入了一个就快突破的瓶颈期。
这个时候,可以先停止下来,因为你无法拍摄出满意的照片。那么就需要对于摄影相关的进行摄取。比如这个时候可以多观看其他优秀摄影师的作品,从作品中找到哪些方面打动你,这样对提升也有很大的帮助。优秀摄影师的作品能够引起你的关注和兴趣,不盲目看作品。让你停下了思考,这个作品是什么地方吸引了我。光线?构图?等。明确这些之后,再从你的照片中,对比,拍摄的时候结合自己的风格,再现这样元素,作品的效果也会有不同的体现。
其次对于环境和优秀作品的观察,比如同样的拍摄地点,清晨,日暮,月色下的拍摄。哪些精彩的东西不断的出现其中,找寻规律,也找寻差异,加减法融入自己的作品。
其次对于美感的积累,源于不断的学习,汲取,与他人的沟通交流。摄影本就是生活的艺术,源于生活。生活当中通常接触到的电影、游戏、动画、音乐、文字等等,也可以将这些美感吸收并且内化,再将之外放融合在自己的摄影作品里。
对于个人作品的展示,以精概多,展示你拍摄感觉最好的,最值得展示,非个人最喜欢的。很多人都会觉得自己需要不停地在网上发布照片,结果就对质量做出了妥协,改掉这个错误,只展示自己最好的照片。对于自己的要求也会越高,从而得到提升。
好的作品不是一蹴而就的,我们通常需要花大量的时间,精力。你在一个地方拍摄了照片,因为光线或其他原因对它不够满意,就应该再次重返旧地,直到拍出满意的作品为止。你如果和那些成功的摄影师交流,他们会告诉你很多故事——类似如经过漫长的等待后,却发现天公不作美的痛苦经历。你会发现,并不是每一次外出拍摄都能带回优秀照片。但坚持不半途而废,才是成功的原因。如果你每次都能找出几张值得分享的照片,最有可能的原因不是你足够幸运,而是你的期望值太低。积累起一批值得骄傲的摄影照片可能需要数年时间。
最后要说的还是多练习。理论的东西再多,不及实际的操作。思想的巨人,行动的矮子是没有任何意义的。也不过多煽情了╮(╯▽╰)╭希望大家都拍出自己满意的作品,并且不断进步。
以上是个人的想法笑谈,望采纳。
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