首先来讲，需要保持大量的拍摄。冰冻三尺非一日之寒，经常带着自己的相机，大量的拍摄任意题材。这样的应用，能让我们对于不同环境，光影，参数熟练应用，有自己的见解视野。通过多拍，感受，熟练，沉淀。
也建议尽量在早期阶段不要去参考学习别人的作品，而是自己不停的拍摄大量任意题材，因为如果一开始就博览众家，就极有可能会在潜移默化中受别人作品风格的影响，而失去自己独特的感觉和特点。
就跟歌手的嗓音辨识度一样，摄影作品同样也需要辨识度，而此时的初学者，就相当于是一张白纸，你可以在上面随意作画，前期那怕就算再难看，那也是属于自己的风格。
再由不断拍摄的过程中，多拍发展为精拍。多思考，融入故事和感情。让照片有故事，能让人迅速领会的，不动声色却震慑人心，或声势浩大但真诚不造作。
保持拍摄经过一段阶段，你会逐渐发现自己已经接受不了自己的作品，会感到水平停止不前而且画面不好看，这就说明你已经进入了一个就快突破的瓶颈期。
这个时候，可以先停止下来，因为你无法拍摄出满意的照片。那么就需要对于摄影相关的进行摄取。比如这个时候可以多观看其他优秀摄影师的作品，从作品中找到哪些方面打动你，这样对提升也有很大的帮助。优秀摄影师的作品能够引起你的关注和兴趣，不盲目看作品。让你停下了思考，这个作品是什么地方吸引了我。光线？构图？等。明确这些之后，再从你的照片中，对比，拍摄的时候结合自己的风格，再现这样元素，作品的效果也会有不同的体现。
其次对于环境和优秀作品的观察，比如同样的拍摄地点，清晨，日暮，月色下的拍摄。哪些精彩的东西不断的出现其中，找寻规律，也找寻差异，加减法融入自己的作品。
其次对于美感的积累，源于不断的学习，汲取，与他人的沟通交流。摄影本就是生活的艺术，源于生活。生活当中通常接触到的电影、游戏、动画、音乐、文字等等，也可以将这些美感吸收并且内化，再将之外放融合在自己的摄影作品里。
对于个人作品的展示，以精概多，展示你拍摄感觉最好的，最值得展示，非个人最喜欢的。很多人都会觉得自己需要不停地在网上发布照片，结果就对质量做出了妥协，改掉这个错误，只展示自己最好的照片。对于自己的要求也会越高，从而得到提升。
好的作品不是一蹴而就的，我们通常需要花大量的时间，精力。你在一个地方拍摄了照片，因为光线或其他原因对它不够满意，就应该再次重返旧地，直到拍出满意的作品为止。你如果和那些成功的摄影师交流，他们会告诉你很多故事——类似如经过漫长的等待后，却发现天公不作美的痛苦经历。你会发现，并不是每一次外出拍摄都能带回优秀照片。但坚持不半途而废，才是成功的原因。如果你每次都能找出几张值得分享的照片，最有可能的原因不是你足够幸运，而是你的期望值太低。积累起一批值得骄傲的摄影照片可能需要数年时间。
最后要说的还是多练习。理论的东西再多，不及实际的操作。思想的巨人，行动的矮子是没有任何意义的。也不过多煽情了╮(╯▽╰)╭希望大家都拍出自己满意的作品，并且不断进步。
以上是个人的想法笑谈，望采纳。
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