摄影理论知识重要么？为什么有些大师不太在意呢？

我认为：任何一位搞艺术的人必须努力学习文学理论，增长对艺术史的知识。要有对党、对祖国、对人民热爱的高尚情怀，紧跟时代的步伐去揭示出时代的主题。

一、任何时候，我们都应记住 ：抓住了反应时代重大矛盾的问题，那么，你就抓住了成功大门的钥匙。

二、有的人片面地认为：对于摄影来说，只有技巧是重要的，只有感觉是可靠的，技术加感觉，不愁不出好作品，而主题是抽象的、无形的、主观的、是随时闪现的东西，只要灵感一来主题也就出来了。其实，这种自我直觉，依赖所谓灵感，而不愿意花费一番心血，努力去提炼主题的投机取巧的风气，恰恰是作品失败的症结所在，对于提高摄影水平起到了帮倒忙的不良作用。

三、摄影创作是一种非常复杂的脑力劳动，是一种严肃缜密的形象思维过程，直接决定着摄影作品的艺术内涵的深度。仅凭直观感觉，单靠技巧也许赶巧碰上一幅像样的作品。但大量成功和更多的失败的经验教训告诉我们，这条路是一条通向毁坏创作的绝路。历史告诉我们：艺术性越高，越经得时间考验的作品，必须是有深刻主题的作品。它们深刻的揭示了时代的内涵，反应了社会的进步和人民的美好生活。

四、主题不鲜明，不典型，这种令人遗憾的事也常发生在个别摄影工作者的创作中。我认为：凡有志于振兴祖国摄影事业的人（爱好者）都应下大气力，逐渐增强自己提炼主题的过硬本领。无论是近代、当代、国内、国外，有成就的摄影家们都是在坚持揭示主题这一原则基础上展露才华，独创风格的。谢谢！