统一丨确定你没有把一张照片拍成了两张？

从单数到多数

学习摄影的初期，人们总是避免拍摄这样的照片：原来的意图是打算把一个景物拍成一张照片，而结果却好象两张不相关的底片印到一张相纸上了。

问题的关键在于这些构图没有遵循这样的原则：即直线，特别是和边框平行的直线，不能毫不间断地从画面的一边伸向另一边。一旦这种直线的延续性中断，而且某一部分画面的图形伸进另一部分画面，整体感觉牢固地建立起来了。

如果有较暗的图象嵌入较亮的区域，同时有较亮的图象嵌入较暗的区域，会产生一种更强的整体感。在暗处安排上几个独立的明亮物体，或在亮处安排上几个较暗的物体，统一感还可以进一步增强。

但是，一个好的主意或作法，如果一味地抱住不放也未必就能改进效果。

一般说来，窗户形状的有节奏的重复可以加强统一感。但是图中窗户太多，差异太大，方向太杂，所以视觉效果十分混乱。再加上明暗的统一遭到破坏，所以我们可以说这张照片简直是杂乱不堪。这里找不到趣味中心，也看不出拍摄者要表达什么思想，连大城市的繁化也丧失殆尽。

拍摄对象在主题中的统一

取得统一感最直接的方法，就是只拍摄和中心思想有关的人和物，尽可能排除和主题没有直接关系或没有直接益处的人和物。

上图表现一群工人正在给成型的木板涂刷粘合剂，要把许多层本板粘合起来，然后再做成龙骨模型。这里要表达的基本意思是粘合成型板这一工艺过程，没有包括可能分散或削弱主题统一性的东西。像这样专门表达一个单一的概念，是不难求得主题的统一的。

相似形状和相似方向的重复

相似的形状可以放在一起，成为具有一定间隔的组合。由于这些组合趋向于把构图的各个部分结合成一个一致的整体，所以这样的构图会显现出统一性。

这样的照片本来是谈不上具有整体感的。但是，两个相似的船形重复出现和人体的位置重复出现，而且背景上，海滩和海水的水平线条也重复出现，这都给画面带来一种明确的整体感。另外，下面一条船的上部边缘很亮，它和上边一条船的反光相结合，更增强了整体感。

通过组合求统一

我们常常需要拍摄一个由很多单个物体组成的题材。如果把每个物体的吸引力和情趣都单独表现一番，那么，这张照片势必一团混乱。

但如果是少数几个组合，吸引力就会远远超过众多的拍摄对象。画面一旦有了吸引力，就可以引导观众去观察各组中的个体了。

可以按照下列方式进行组合：按尺寸大小、按形状异同、按线条特性、按物体的功能、按共同的兴趣等。

组合的轮廓必须仔细设计，否则，整个组合会显得笨拙乏味，就会抵消它的效果和情趣；如果节奏不是十分明显，统一感就无法建立。

通过对比求统一

对立物之间，有时候也是自动地互相联系着的：

其实，从效果上看，这些就是对比关系，这种关系至少和相似关系一样容易理解。白色衬在黑色上，比白衬白、黑衬黑更容易接受。所以对比或差异也是求得统一感的一种有效手段。

通过一体化求统一

一般说来，画面上个体的数目越少，照片的吸引力就越大。如果照片内部互相竞争的个体减少了，照片就能发挥更大的视觉效果，就更能吸引观众的注意。

所以，在拍摄意图和画面效果两个方面，我们必须进行不断的试验和评价，找出最好的解决方案。靠原理不能解决具体问题，原理只能一般地指导我们的思想方法。

明和暗的统一

色调的连贯性是表现统一感的有力因素。如果求得统一感是首要目的，而且又没有特殊需要必需造成对比，我们就可以让明和暗渐次过渡以实现整体化。

如果必需把几个独立的物体拍在一起，而又缺乏适当的线条、形状和节奏可以帮助实现统一的时候，这种方法就尤其有用。

通过流畅线条求统一

流畅的线条在画面上移动，勾划出毗邻物体的分界线。由于毗邻物体共用同一线条，使这条线成为整体内部每个局部的必然组成部分，因此，这种构图便具有强烈的统一感。

下面的是通过某些更为微妙的方式，去获得流畅线条的另一种效果。这种效果尽管人人都可感受，却只有构图能手才能充分理解。

背景对统一感的作用

如果物体之间的空间比较大，足以削弱统一感，显得松散的话，那么，背景也可以放大一些。

我们并不想把第二张照片看作成功之作。它原来就缺乏统一感，现在零乱的感觉依然明显如故。但是你会注意到，它给人的零乱感觉要少得多!

在构图中，统一感和其它原理密切相关，必须通盘考虑，不可有所偏废。

艺术是一个复杂的研究课题，它始终抵制甚至反对把这种研究局限在固定程序之内的作法。仅仅把各种形状、线条和质地罗列在一起，即便安排得富于对比和节奏，并不能算是艺术创作。

艺术魅力的大小主要取决于拍摄者在创作瞬间对主题感受程度的深浅。不管拍摄内容是具体真实的还是非写实的，使艺术家的灵感受到激发的是拍摄内容的抽象形式。

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