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蒋月泉留下的长篇录音，相对较完整的是与江文兰录制的24回《玉蜻蜓》和与朱慧珍录制的12回《白蛇》。长篇的面貌，反映的是演员的综合水平，也是评弹艺术的基本格局。听唱段自然就不说了，就是听中篇也听不到评弹的所有技法，因此长篇是尤为重要的。
据江文兰老师回忆，与蒋老师的这次录音，是第一次，也是唯一一次合作做长篇。虽然书路同种，但她还是每天上午去蒋老师家排书。她说，蒋老师排书非常认真，而且善于构思。你听他台上说的这样活，其实都是安排好的，心里早就有底。下午候场的时候，蒋老师要求休息室绝对安静，因为他还会默念今天这回书的关节所在，不希望被人打扰。
当时听江老师讲完后，说实话我挺惊讶的。一是没想到这是第一次合作。你想，排好书马上就演出还要录音，虽然书路相同，但除了技法外，说书过程是有很多不确定性的，要尽量不露痕迹，对演员的灵敏度其实提出了更高要求。但是听这24回录音，随便怎么也听不出是第一次合作，只觉得老到默契，几乎天衣无缝。二是没想到蒋月泉很多听上去顺手拈来的语句也都是铺排好的。再想想也是，台上要说好书肯定都经过了无数次的构思与规整，哪有真的随性一说。只是听他说书，怎么就感觉那么自然妥帖，语句与语气的搭配，想必也是经过了无数次的洗练吧。
蒋月泉在艺术上的“苛刻”程度是大家早就知道的，和他拼档的演员，都会感受到前所未有的压力。这样的艺术家，对自己当然也是丝毫不会松懈。他每每台上下来，都会汗湿衣衫，然后要坐在沙发上休息良久。所以他说书不但劳力，而且劳心。我没有当面见过蒋先生，只能从听书中猜想他的性格。孔子说，“讷于言而敏于行”。如果说蒋先生台上的妙语连珠，舌粲莲花归结为“敏于行”，那么生活中的“讷于言”可能也是一种必然。因为既然他心里都明白着，你还要他多说什么呢。
2017年是蒋月泉先生诞辰一百周年，闲话几篇，表示纪念。值得纪念的不单是蒋月泉先生，还有一大批锐意进取的艺术家，还有既属于他们，也属于我们，但主要属于他们的那个时代。
2017年12月27日
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