形式美最典型的形态呈现在艺术美之中。就绘画而言，是构成画面的线条、色彩和由它们所组成的形体本身，以及它们相互之间的关系即所谓形式美所具有的感染力。从欣赏的角度上说，形式美就是审美主体对这种“有意味的形式”的感知。成功的艺术作品，总是耐人寻味，当你目光接触到对象时，就被深深吸引住；在观赏的过程中，会见到风韵、个性、情感。比如，在凡・高的绘画中看到了对生命的渴望，在毕加索的作品中感受到了激情，这就是形式美。
如果在油画的创作过程中能做到 画面的均衡与对称，那么绘出来的作品会更具有吸引力与美 我们在绘画创作过程中还应该做到画面中位置的和谐对称，避免在画面上出现头重脚轻有不平衡的感觉，应当合 理处理画面的各个局部使其舒适恰当，从而使画面近乎于完 美.颜色的合理分布也可以是画面在视觉上产生各种不同的视 觉效果.若颜色在面积和重量上平均分布就会使画面出现呆板 的感觉.合理处置颜色的分布，具体合理的调整每一块颜色之 间关系，使其在面积，冷暖之间作出合理调整，使画面在整 体上的色调和感觉做到合理与均衡.
对形式美的探索可提升创作思维及创作语言,不同历史时期绘画的题材和形式都不同，有各种因素制约着艺术家的观念，比如社会制度，政治因素，以及民族的地域因素，新的社会形态会产生新的社会观念，新的形式。在探索艺术有关范畴内美的形式语言会为艺术创作带来新的发展。
随着时代的发展科学的进步以及油画的发展,人们的观念也在发生着改变,可以说观念形成了油画的流派变迁,促进了油画的发展,不同的观念决定了油画艺术不同的形式美感。因此,不同的观念对油画创作的影响非常重要,如果过分的强调绘画的表现而忽视观念的表达油画作品就缺少灵魂,这充分说明了观念在油画创作中的重要性。
艺术形式是支撑艺术品内涵的唯一条件，一件高雅艺术品的形式无疑是美的灿烂结晶，是体现艺术家的修养和观念的具体实践的产物。艺术家在艺术创作时需要对创作主题内容、形式进行构思。艺术品的最终成就来自于艺术家的观念，因为观念决定形式，形式美是创作的重要构成要素。
我们所在一个相对自由宽松的环境中，思想观念的产生和发展都是相对自由的，这使我们可以更充分地表达自己的观念。
在进行创作时不仅要有正确的人生观、世界观和价值观，而且要有对艺术的独特认识和见解，正确的人生观价值观和世界观是一个人在社会中参与社会生产生活的必要条件和基本准则。艺术家对艺术的认知是来源于模仿而后又形成的一系列的具有理念性的自己的创造性的东西。艺术家具备了思考和认识的能力之后每个人表达出的作品也是不同的。他们对与艺术美的追求止境。
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