学习 | 拍好片必须砸大钱？好故事才是王道！

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拍大片必须砸大钱，拍好片则未必。

看过这些牛逼电影，再看看它们的成本，不难明白：大多数人拍不出好电影，不是差钱，只因为不是那块料。

《心慌方》

成本：35万美元

 

如果要推荐密室题材电影，《心慌方》系列是绝对绕不过的。

而整个三部曲中，又以第一部最为出色，后两部只敢在它奠基的框架下老生重弹而已。

整部电影只花费35万美元，与其收获的如潮赞誉和话题性形成鲜明比照。

它完美诠释了优秀的科幻电影，完全可以只靠灵感巧思撑起。

新人导演文森佐·纳塔利在28岁那年拍出了这部处女作。

全片只出现了七个角色，所有场景都局限在一座诡异而凶险重重的“立方体监狱”中。

刚开场就有一名囚徒试图逃离，被机关用一种残忍的方式处决。

故事的主线，是六个陌生人想方设法，解开密码，躲避陷阱，从这座牢笼中逃出。

同时他们要在越狱中弄明白一系列问题：

比如谁建造了这座监狱，他们为什么被关在这儿，等等。

《心慌方》的场景设计和悬念把控，的确不凡。

但令它出类拔萃的，是其精巧的角色设定，足以引发多重解读。

片中职业、性格各不相同的六人，分别具有高度的代表性。

有人理解为，他们是当代社会各职能人的缩影。

也有人将他们看做人性中的各个立面。

可以说，《心慌方》完美体现了这一类高智商电影的核心魅力。

说到底，它并没有一个标准答案，每个观众都可以根据自身的阅历和知识结构，做出令自己满意的解读。

而每一种解读，都能在自圆其说之余，传递出丰富的寓言性。

《疯狂店员》

成本：23万美金

 

觉得昆汀的电影已足够话唠，推荐看看凯文·史密斯的作品。

不用多看，这一部导演处女作《疯狂店员》就够。

两个主角，在一家卖杂货和出租录像带的小店打工。

一个吊儿郎当，总戴个帽子，另一个胖一些，有些反应迟钝神经大条。

整部电影没有故事主线，只有两基友和朋友、顾客的一些片段组成。

 

要问这么一部又粗糙又蠢不拉几的电影有什么好看——它的台词实在经典。

而且每个角色都像受过报菜名训练，语速飞快。

从他们口中，不断爆出冷笑话，高能吐槽，极客幽默和荤段子。

里头有神一样的比喻，比如“他的智商比鞋子尺码还小”。

有人若无其事大谈性伴侣和sex activity的细节。

还有让人哭笑不得的撕逼大战。

时时看得扶额不止。

曾经试过把里面的段子整理出来，后来发现，几乎等于直接把剧本读一遍了。

 

凯文·史密斯卖了自己的漫画收藏，捧着2万7千美金起步开始鼓捣这部片。

演员阵容纯属东拼西凑，各种亲戚朋友，甚至还有那家店主的老婆。

黑白画面，场景单一，表演浮皮潦草，配乐基本胡搞。

最能花钱的葬礼一段戏，索性拍了段动画来蒙混过关。

算上后期制作，一共23万美金的成本，赚回了320万的票房，功德圆满。

2006年还出了续集，一样的贱气十足和喋喋不休。

最大的进步，是把讨论《星球大战》变成了《指环王》，极客当然是与时俱进的。

《这个男人来自地球》

成本：20万美金

 

一群人+一个封闭空间，俨然成了低成本科幻电影的标配之一。

影片开头，在工作十年后，35岁的哈佛历史教授约翰选择了辞职。

面对送行同事们的不解，约翰吐露了自己14000岁不死人的身份。

于是一群历史学家、宗教学家、生物学家、心理学家纷纷以专业知识向他发起挑战，

而约翰对答如流，对于身上没有伤疤、隐瞒身份、参与历史大事件、长生不死等疑问，一一给出合理的解答。

编导的剧作功力强大不凡，而场景虽然单调，场面调度、台词设计、人物表演等细节都下足了工夫。

许多悬疑电影一剧透就失去魅力，但本片从一开始就让约翰把真相和盘托出。

剩下的部分，则是在试图证实或证伪这一事实，同时仍然保留了一个令人吃惊的结局转折。

通过他们的唇枪舌战，观众对人类文明的认知也发生了动摇。

影片其实很难称为科幻，我们更适合把它看作一个思想实验。

整个辩论过程，也就是变相印证了什么叫做“大胆假设，小心求证”。

具有科学和思考精神的影迷，肯定会对该片欲罢不能。

揣摩细节，发散思维，推敲证词，得出自己的结论，都是很好玩的过程。

《死亡密码》

成本：6万美金

 

对于低成本科幻片，有一个疯狂又独特的点子，就有了剧本的一半。

本片的点子是：

自然语言是可以用数字解释的，若找到这些数字的模式，可以应用到自然界万物。

犹太天才数学家马克西痴迷沉醉于数字的世界，逐渐接近了这一规律。

他发现过去十年来股票市场的波动，都可以由一套数学模式做出解释。

但研究这一密码，也引来神秘力量的阻碍，使他不断出现剧烈的头痛。

与此同时，从华尔街的金融大鳄，到犹太神秘教派，都开始纠缠他。

说到导演达伦·阿伦诺夫斯基，你最先想到的可能是《梦之安魂曲》或《黑天鹅》。

而最初令他在业内崭露头角的，是这部导演处女作《死亡密码》。

虽然只花了六万美元，采用黑白摄影，却拍了足足两年，比许多一线制作还耗时。

影片斩获圣丹斯电影节的导演奖，翌年又摘得独立精神奖的最佳编剧处女作奖，让阿伦诺夫斯基进军主流影坛。

影片用晦涩深奥的混沌理论为引子，讲了一部扣人心弦的科幻惊悚故事。

非好莱坞的叙事模式成为了最大的优势，从故事设定到观念，都有叫人眼前一亮之感。

尤其是不走寻常路的开放式结局，给人一种白驹过隙间一窥宇宙之秘的玄奥。

超爽的观影体验和无穷的回味，足以让人忘掉这是一部低成本的黑白片。

《彗星来的那一夜》

成本：5万美金

 

一个彗星经过地球的夜晚，八名朋友在家中聚会。

关于彗星的不详传说为聚会平添不安的情绪，餐桌上的对话也流露出诸多蹊跷异常。

突如其来的停电后，事态的诡异渐渐超出了预料。

影片的场景完全局限在一所民宅和附近百米内的街区内，在平淡无奇的视觉表象之下，埋藏了质地坚硬的科幻内核、精深的前沿物理理论。

与其说这是一部商业科幻电影，倒更像是一段量子物理理论的具象化演示。

根据多世界诠释，生活中每个人的每个选择，都在不停地创造彼此独立的平行世界。

影片假设了这样一种情况，在彗星的作用下，这些平行世界之间产生了通道，被区隔的人群获得了互相接触的机会，并引发一连串变幻莫测的后果。

如果不是聚精会神地边看边思考，观众很快就会迷失在主创精心打造的思维陷阱中。

导演詹姆斯·沃德·布柯特声称花了整整一年编写和推敲剧本，并且自信地宣称，观众能找出几个bug，那就是他们故意安置了几个bug。

场面调度十分精心，每个镜头都有条不紊地交代了一些相关信息，以待慢慢拼出真相，没有哪个镜头是多余的。

电影就像充满自信的侦探小说家，把所有线索抛出，公然挑战观众解谜。

也拥有一流魔术师的误导技巧，在你瞪大眼睛观察、以为奇迹即将发生时，他们早已完成了关键的一环。

来源： 网络大电影 陈秋平

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