情注山水抒胸臆，笔法老辣傲须眉
——栗小燕国画作品欣赏
果园里，那些不结果的狂长枝总是高傲地挺立着，看，谁有我高！而那些果实累累的枝条却总是把头压得很低、很低……
——题记
国画是一种空间展示的艺术，讲究的是章法、技巧、功力、色彩、神韵。有诗云：书画从来本相通，首在神韵次在功，悟得梅兰腕上趣，笔下自然有清风。创作中，在物体轮廊的勾勒中，笔墨飞舞，在空间中体现出速度的节奏，用形象的线条彰显出个性的差异。这种神于内而形于外的笔墨挥洒，把一切景物都升华成一种精神意象，既用绘画语言抒写了作家的胸臆才气，且给观者以精神的愉悦的美的享受。
画家画画，就是抒写性情，张扬个性。只有把自己的思想感情融入其中，写山则情满于山，写水则情溢于水，才能感染观者，引起观者的共鸣。她说：我的画作是我对生活的感悟和对生命之美的解读……每幅画作，都是我怀着教徒朝圣般的虔诚完成的。廖廖数语，不难看出，她是把自己对祖国的壮丽河山、对人、自然的崇敬与赞美之情倾注笔端，带着情、带着爱，用心在作画，因而能产生超乎寻常的艺术感染力，使人震憾。
她说：我在宣纸上用线条和色彩构建属于我自己的桃花园。我优游其间，或采菊东篱，或放怀林泉，逸兴湍飞，诗情盎然。每达此境，便得一份充实与快乐，便觉得自己是一个最富有的人。纵观此言，可以看出她有陶渊明“采菊乐篱下，性本爱丘山”的兴致，眼观太虚，心游万仞，寄情山水，放浪形骸。以画山水为乐事，收获的是心灵的慰藉与精神上的充实。
中国山水画崇尚“迹简意谈而雅正”。“夫画道之中水墨为上，肇自然之性，成造化之功”。每当作者沉浸在与自然交融的状态中时，人与自然不再是对立的，而是与天地生生之气合而为一。看山也非山，看水亦非水，仿佛天地万物皆有灵性，充盈着勃勃生机。在这种状态下创作，一切物象皆为我化。我即是山，山即是我。
栗小燕正是这样，他创作一旦进入状态，便如醉如痴，物我两忘。
打开她的网络空间，如漫游祖国名山大川，一幅幅精美的画作扑面而来。她笔下的山水，既有范宽的伟岸、奇崛，黄宾虹的古朴、空朦，也不乏八大山人的简约、空灵。她将平远、高远、深远灵活运用，手法多样，画面活泼、灵动。远看，幽深旷远，既有南方画派的险、秀，也不无北方画派的苍凉、雄浑。风格独具，别开生面。近看，那巍峨、突兀的山峦，刀削斧劈般的悬崖峭壁，千廻百折的流水，那丛林掩映的楼、台、亭、榭，千仞峡谷中的小桥流水，那白云生处的些许人家，那烂漫的山花，红若云霞的霜叶，那佝偻着腰的樵夫渔翁，惟妙惟肖，千姿百态，充满诗情画意。且形象自然，毫无刻意雕琢之感。比例协调，远近层次分明，使人若身临其境。
看她的画，使人感到超然世外，灵魂得以超脱，心灵得以净化，宛如远离喧啸的闹市，为浮躁的心情找到了一处宁静的港湾。她的笔法娴熟，苍劲、老辣，勾、皴、擦、点、染，得心应手，挥洒自如。
不仅如此，她的工笔画也出手不凡，别有一番风味。你看那一池荷花，或亭亭玉立，或婀娜多姿。色彩浅淡、圣洁、高雅。“只可远观，而不可亵玩”。那一幅幅花鸟，或在花丛林荫间上下翻飞，或相互鸣和，或情侣般相互依偎，均活灵活现，妙趣横生。那位爬在阳台上的少女，两个羊角辫，洁白的衬衣，天兰色的短裙，色调淡雅，两只明亮的眸子黑如点漆，超尘拔俗，俨然一个纯真、活泼、可爱的天使。笔墨精到，细腻、逼真，形神兼备，栩栩如生，呼之欲出。
她的画作之所以如此，是和她高雅的志趣、聪慧的天姿，以及数十年如一日执着的追求和不懈地探索实践分不开的。她生在西安，长在西安，工作在西安。西安这个有着几千年历史的十三朝古都悠久的历史，灿烂的文化滋养着她，使酷爱国画的她如鱼得水，她遍临各家名画，遍访名家，博采众长，临池不辍。不仅如此，还到西安美院进修，逐步形成构图严谨，笔法老辣的风格。
除此而外，她很注重绘画之外的修养，熟读唐诗宋词，弹得一手好钢琴，因而具有深厚的文学艺术底蕴。绘画艺术达到一定的高度，就不只是一种传情达意的表象，倾吐情感的载体和笔墨技巧的表白，而是胸襟、气度、情怀、境界、心灵的自然流露。她端庄文静，温婉含蓄，为人低调，从不张扬。摒弃世俗的铜臭，不跻身急功近利，幻想早种晚收的市场浮躁，在笔墨的田野里默默地耕耘着，向着更高的目标奋进。她的所作所为，正应了一句古语：水唯善下成大海，山不争高自极天。
唐代大书法家柳公权的老师无臂老人。为勉励弟子写过一首诗，道是：写尽八缸水，砚染墨池黑，博采各家长，始得龙凤飞。书法如此，绘画亦然。在艺术的道路上，只有刻苦磨砺，博采各家之长，才能运用自如，妙笔生花。我们期待小燕能谨记长安画派“一手伸向传统，一手伸生活”的传统，在艺术之路上百尺竿头，更进一步。
中央电视台、中央网络电视台西安站：党政训
联系客服
