山阴路的秋天
我多么想念你走在我身边的样子
想起来我的爱就不能停止
南京
摄影讲座安排
主题：《当代观念摄影的多元化空间》
时间：2017年8月26日下午 1:30-4:00
地点：闵行区图书馆八楼（名都路85号）
指导单位：
上海市摄影家协会、闵行区文学艺术界联合会、闵行区文化广播影视管理局
主办单位：
闵行区摄影家协会、闵行区图书馆
上海师范大学教授
摄影专业硕士生导师
上海市摄影家协会副主席
上海翻译家协会会员
艺术策展人
已出版摄影理论和技术专著以及画册100多本，发表摄影文章数十万字。有四篇论文分别获中国摄影家协会和《人民摄影报》社联合举办的摄影评论年终大奖和中国摄影家协会第六届全国理论年会优秀论文奖，发表在《上海摄影》上的论文《穿越时光隧道的纪实目光》一文获第五届中国文联文艺评论奖评论文章二等奖。
曾获得全国和市级摄影和摄影教育奖项多个，其中1999年和2001年分别获得由中国文联和中国摄影家协会共同评选的中国摄影国家最高奖：第四届、第五届中国摄影金像奖，2004年9月获得由全国高校联合会评选的“中国摄影教育优秀理论奖”。2015年获上海市德艺双馨优秀文艺工作者称号。
具有丰富的摄影策展经历，曾在1988年策划过在上海引起轰动的《国外人体摄影艺术观摩展》。至今在全国策划各类摄影展览数十个，包括多个国际摄影节的主策展人。
主持国际性学术会议多个，主要有：上海师范大学人文与传播学院和上海图书馆联合举办的“中美摄影文化研讨会”，上海华侨摄影协会举办的两届“郎静山国际摄影艺术研讨会”等。
摄影访谈
当代观念摄影的多元化空间
【个人部分】
1
问：你小時候的願望是什麼呢？從什麼時候開始拿起相機拍攝呢? 為何？後來又如何踏入攝影這行業呢？
小时候有很多愿望，主要是想当一位画家。因为我的父亲就是一位著名的画家，从小受其影响，包括在文革期间，在大街小巷跟着父亲在墙上画马恩列斯毛主席像，不亦乐乎。摄影最早也是父亲提供的相机，在中学毕业时拍摄了第一卷胶片，自己冲洗放大，在家中的盥洗室中，有了最初的体验。后来大学毕业留在宣传部工作，领导给了一台海鸥DF相机，于是在学校拍摄了十多年的宣传照片，并且同时在社会上也参加了很多摄影活动，迷上了摄影。80年代中期和另两位朋友举办了一次摄影联展，加入了摄影家协会，并且在学校开设了摄影选修课，也算是正式进入了摄影这个行业。
2
问：你快樂嗎？最近有跟家人聯絡了嗎？對自己現在的生活滿意嗎？
快乐！父亲去世以后，母亲搬了过来，一起住，其乐融融！家人一切都好，所以对现在的生活很满意。
3
问：平常怎麼開始你一天的生活呢？
一早起来快走，然后去游泳，以旺盛的精力开始一天的工作。没有课的时候，坐下来点上沉香，泡上普洱，读一本书，写一些文字，如此而已。
问：最糗的事情？最得意的事情？最討厭什麼呢?
最糗的事情一般不好说，小时候第一次跃跃欲试煎荷包蛋，结果没有放油，让家人嘲笑至今。最得意的事情也不好说，往往得意忘形也就过去了。最讨厌遇上自以为是的人，喋喋不休和你说上半天，让你郁闷不已……
5
问：除了你現在的工作外，最想做的是什麼呢？
准备进入退休状态，所以最期待的就是自由的生活，最想和家人周游世界，在沉香和普洱的世界中放纵自己……
6
问：如果用一句話形容自己，你會怎麼形容？你覺得自己是個什麼樣個性的人呢？
不可能用一句话形容自己，一个个性复杂的人，怎么可以用一句话形容？如果一定要归结，那就是“宽容”。
7
问：生命中特別難忘以及有意義的事情是什麼？最快樂的事情是什麼呢？
生命中特别难忘的事情过去久了，也就容易忘记，没有什么可以刻骨铭心的。最有意义的就是活下来了，活得还不错，有点小小的成就感，不虚度此生，就是了。快乐随时都会出现，也没有什么“最”，因为后来的快乐会很快取代前面的快乐，不可能因为一件事情快乐一辈子！
8
问：你認為你的生命的意義是什麼？
生命的意义真的说不清楚，我不是哲人，没有必要如此纠结，活好每一天就可以了。
9
问：有崇拜的對象嗎？或是學習效法的對象？價值觀、行事風格有受誰影響嗎？哪一位你人生中重要人物曾改變了你的思維呢？
小时候崇拜连环画中横刀跃马打天下的英雄，中学时崇拜我的语文老师，给了我很多鼓励和支持。价值观和行事风格不是一日养成的，是逐渐积累的，我也说不清楚我是怎么成了今天的样子。当然，父母对我的影响是不可或缺的，一个人的整体素质在成长期主要靠父母的影响，还有教育。
10
问：是怎麼樣的想法上轉折與心情，支持著你對於專業的執著與熱情？讓你有這樣的想法的因素是什麼呢？
用一种宽松的态度面对这个世界，遇到任何挫折放开心情，就不会有什么过不去的坎。同时对未来和事业充满执著的信念，也就没有什么不可以实现的目标。这样的观念主要也是父亲留给我的。在他文革时受到最大磨难的时候，墙上的条幅就是老子的名言：祸兮福所倚，福兮祸所伏。
11
问：你遇到的問題 (像是生活挫折、工作上的打擊) ，然後怎麼去適應、解決、調適與克服？如何繼續堅持下去？
上面已经回答了。
12
问：在攝影事業上，其過程遇到的刻苦艱辛的歷程和轉變所遇到的困難及問題，你遇到最大的低潮和懷疑是在什麼時候？後來又持續的動力是什麼呢？
在信息还不发达的时期，对于摄影的困惑就是源于前程未卜。因为一旦有了机会，就会大量学习国外优秀的摄影作品和理论文章，不仅是经常看，而且是花了很大的精力和金钱加以研究。每一年从网上购买的国外摄影师的作品专集多达五六十本，折合人民币一两万元。这些作品专集大多经过编译后介绍给国内的摄影界，并且整理出版了十多本相关的书籍，如《西方摄影流派与大师作品》、《和谐与冲撞》、《永恒的瞬间》等。此外还出版了多本介绍网络上的国外摄影家的书籍，如《换一种方式看世界》等。这在90年代给了我很大的快乐。
13
问：在做人生重要抉擇時當下的想法與心境是什麼呢？
面对重大的抉择，我一般不会纠结。任其自然前行，车到山前必有路，往前走就是了。
14
问：人脈的累積方法是什麼呢？
只要真诚付出，就会有丰厚的回报。比如，我除了给本科生和研究生认真授课之外，我在老年大学的教学也深受欢迎。从2007年起在老年大学的教学过程中，投入了很大的精力。尽管平时工作非常忙，但还是认真负责完成备课任务，并且根据老年大学摄影学习的特点，深入浅出，以形象化的方式指导他们的理论与实践。在每一学期的教学中，还尽量挤出时间，带领学员外出采风。每一次的参加人数近百，辅导难度很大。但是还是不厌其烦，边拍摄示范，边讲解原理，往往一天下来，喉咙都哑了，但是学员都反应收获很大。从第一堂课开始，我就和老年大学学员们建立了很好的沟通渠道，将自己的电子邮件告诉学员，让学员可以自由地将自己的作品发到信箱内进行点评。只要在上海，收到学生的图片后，总是会在第一时间给予回复。除了点评作品的优劣之外，还常常照片进行修改提炼，返回给学员，收到了很好的效果。八年来，给学员点评的照片已有数千幅。并且还将其中精彩的作品通过出版社编撰成书出版，这就是由上海文化出版社在2010年出版的《老年摄影专业导读》，让学员们兴奋不已。以其努力，多次被上海市老年教学机构评为优秀教师，得到了很高的赞誉，也积累了大量的人脉。
15
问：你覺得有現今的影響地位，成功關鍵因素主要是什麼呢？轉捩點？貴人是誰？
成功在于坚持，抓住机会不放。在我最初进入摄影理论领域的空间，有两位导师给了我很大的帮助。以为是著名摄影评论家丁遵新先生，让我有机会参加了全国摄影理论年会，并且入了门。另一位著名摄影翻译家林少忠先生，我在摄影翻译上最初的成就，源于他的指导。
林路作品
【作品部分】
1
问：你的作品中你最喜歡的是哪一個呢？在拍攝的當下，你看見的世界是什麼樣子的？
很难说受哪一位大师的影响最大。拍摄风光时曾经喜欢亚当斯，拍摄人体时喜欢牛顿，之所以喜欢摄影批评家萨考夫斯基，因为这些年主要的经历转向批评。在这些摄影家的画册中，《20th Century Photography》、《Helmut Newton Work》、《Mapplethorpe对自己的影响较大，第一本是最早进入我视野的综合摄影集，世界摄影名家多在此列。后两位是当今著名的摄影家，风格前卫。然而最想拥有但是还没有搜罗到的艺术书籍是捷克著名摄影家寇德卡的早期作品集，已经绝版，没有再印刷。其实很多影响都是潜移默化的，回首望去，“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”。
2
问：如何做風格的最後確認，發展的過程一定會有很多風格，為何最後選這個，是因為市場導向？個人因素？何者感動到你？
早年看过一些外国摄影师拍摄中国的作品，比如我曾为法国摄影家蒂尔利·吉拉尔拍摄中国的画册写过前言《踏着谢阁兰的足迹：真实国度之旅》，向中国观众介绍风格另类的中国影像表述理念。吉拉尔的作品往往以客观的地形地貌为特征，时而也会涉及特定地域的人文与民俗，而非一般观众习惯的纯艺术化的美丽，以便让自然和人文的景观打开与纪实摄影对话的可能。吉拉尔所声称的“原则是拍摄简单的现实，以某一种距离和使用一些中立地位”，则是指采用看似“冷漠”的客观纪实手段，力求排除感情因素，以中性的视线审视风景和人文。于是在他的作品中，自然的景观显得异常的冷静，人物面对镜头也常常呈现出当年德国摄影大师奥古斯特·桑德直面的尊严。这些常常被中国观众不习惯接受的画面，在法国评论家的文字中则是被大力推崇：“他拍摄的风景就是他这样看到的，如果我们活在那里面我们也会这样拍，不用构成，不用通常的美丽如画。……甚而在我们的记忆，我们不自觉里面，我们有相关对这些照片的幸福心情。这些冷的图片变得非常情感，并且出现了巨大的美。”因此，所谓的“客观”是不存在的，总是有摄影师的情感色彩贯穿其中。
3
问：為了什麼創作?如何持續創作與發想？作品與你人生的互動為何？
我的拍摄自然也模仿过国外摄影师的作品，尤其是我在1988年开始的人体摄影创作，就是受到国外人体摄影的影响。我曾在1988年就策划过在上海引起轰动的《国外人体摄影艺术观摩展》，尽管最后被公安局查封，但是对于我的人体摄影创作影响是不可否认的。其中感受最深的，就是：尽管优秀的人体摄影作品的共性就是表现人性，但是这一点很难被中国社会所完全认同。因为一看到人体，更多人首先就会想到性，想到色情。其实人体摄影是一个太大的话题，这里面有文化背景的因素，也有审美水准的问题。有人早就说过，色情并非是个不干净的字眼，由色生情，自古皆然，只要这情是真的，是善的。更何况“色”也是一种美。
当然，模仿也非一个必然的阶段，中国摄影史上的一些优秀的摄影家，比如战争摄影史上的沙飞等，也许就没有条件经历一个模仿的过程。他们一上来就以自己的胆识、魄力和悟性，为中国摄影创建了精彩的篇章。
4
问：除了攝影專業，你喜歡什麼的藝術、書籍、興趣，來增進你攝影的創作思維？還是有用什麼特別方式來增加自己的靈感來源跟激發創造力？
各种艺术门类都涉猎，主要是受绘画的影响。当然，多读各类的书，可以丰富心灵的世界。激发创造力的方式其实就是让自己休息好，充满精力，就会有激情产生，也就会有灵感出现。
5
问：攝影對於你，在生命的旅程中，意義與理念是如何？
这些年，拍摄少了，主要在理论空间“挣扎”，试图为自己的生命添加一些“暖意”。
6
问：如果攝影是一種藝術、寫實，如何在創作的過程中，與個人的生命旅程中結合？
玩得高兴就好，不必太认真。
7
问：進行攝影拍攝時，你碰過最困難的問題是什麼呢？再試想我自己會怎麼處理？
拍摄过程中最大的困难就是遇到瓶颈，难以突破。最好的处理方式就是不用急，放下，读读书，听听音乐，经过一段时期，可能就会有突破。
林路作品
【未来】
1
问：未來的計劃與規劃？還有什麼想要達成的目標嗎？
由于策展的需要，这两年一直和国外摄影师频繁接触，这些摄影师对中国的印象都很不错，尤其是当他们的作品参加了平遥国际摄影展以及他们亲临现场看到中国国际摄影展的盛况之后，常常激动不已。又比如托马斯·福瑟（Thomas Fuesser）是德国老资格的自由摄影师，曾受邀参第三届上海国际摄影节。后来我又推荐他的作品《生命的眼神》参加了连州国际摄影节的展出。如今他走过了大半个中国，北京、杭州、广州、成都、重庆……一度停留于珠海，最终选择落户上海。一个互联网的交流平台正在建设之中，成为“汉堡－上海城市姐妹20周年”庆祝项目“中国时间”的组成部分。也许下一次，我们会看到一张张熟悉而又陌生的中国人的脸，在他的镜头中慢慢浮现。这样的策展对于我来说，就是希望成为退休以后可以做的一件有意思的事情。
2
问：對於攝影界的期許？
人文精神的建立。人文精神是一种普遍的人类自我关怀，表现为对人的尊严、价值、命运的维护、追求和关切，以及对人类遗留下来的各种精神文化现象的高度珍视，对一种全面发展的理想人格的肯定和塑造。中国摄影圈一直被艺术界诟病的就是缺乏文化素养。因为摄影凭借高科技的发展以及自动化程度越来越高的技术含量，使入门变得轻而易举，使普及的程度超出人们的想象。结果也导致了摄影人变得浮躁，容易满足于表面的视觉认同，放弃了对人类精神层面的探索。中国摄影界有没有能力和勇气完全推翻长久以来的审美教育思想，全力来营造一个更令人舒心的创作环境？或者至少在容忍应有的消费性的审美欣赏的同时，更多地将摄影这样一个“大图像”的概念指向更为广泛的批判性的领域，从而真正以参与者的身份进入文化的空间，再造摄影真正的辉煌。
3
问：你在我這個年紀時都在做什麼事呢？當時最關心的是什麼呢？最重要的習慣又是什麼？
年轻时，什么都想尝试，只问耕耘，不问收获。最关心的就是明天可以有什么让我高兴的事情可以做。最重要的习惯，就是今天事今天毕，千万不要拖到明天。我喜欢在力所能及的状态下，将眼前的事情做得完美，做得及时，不要拖！
4
问：人生最大的遺憾是什麼？如果搭上時光機，遇到年輕的自己，就像我這樣年紀，會再做相同事嗎？您會想提醒或跟他說些什麼？
没有遗憾，更没有最大的遗憾。一切向前看，即便搭上时光机，也会做相同的事情，一步一步活到今天。我只想说，相信自己，相信未来！
5
问：如果你不從事攝影專業，人生如果可以重來，可以隨心所欲作任何事，除了攝影，你最想從事什麼行業呢？
如果不从事摄影专业，最想的还是绘画，和我父亲一样，成为一个随心所欲的画家。
林路作品
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