我认为有音乐的一生就是绚丽的人生，我把我的一生都献给了音乐。
——帕瓦罗蒂
帕瓦罗蒂
一个响亮而辉煌的名字
他是古典乐界里程碑式的人物
世界上最伟大也是中国人最熟悉的男高音之一
而今天，是他逝世十周年的日子
2005年12月
帕瓦罗蒂告别舞台全球巡演到达中国
这是帕瓦罗蒂44年辉煌艺术生涯的结尾
把他那天籁般的歌声留在中国
彼时《可凡倾听》采访帕瓦罗蒂
《一个意大利人在中国》
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鲁契亚诺·帕瓦罗蒂，1935年10月12日出生于意大利的摩德纳，早年是一名普通小学教师。1961年，帕瓦罗蒂在雷基渥·埃米利亚国际比赛中成功扮演《艺术家生涯》中的鲁道夫，从此正式开始歌唱生涯。
▲帕瓦罗蒂年少时
1964年，帕瓦罗蒂首次在米兰·斯卡拉歌剧院登台。翌年，应邀到澳大利亚演出及录制长篇。1967年，帕瓦罗蒂被卡拉扬挑选为威尔第《安魂曲》的男高音独唱者。从此，声名节节上升，成为活跃于当时国际歌剧舞台上的最佳男高音之一。
▲年轻的帕瓦罗蒂，曾是一名小学教师
作为一名艺术家，帕瓦罗蒂以多种轻松、娱乐的方式，将几百年一直局限于古典音乐殿堂的美声歌唱，带到了普通大众中间，并受到了最广泛的关注和欢迎。这不仅促进了古典音乐市场的繁荣，同时也带动了一股新的音乐风尚，更为古典音乐注入了新的生命。
▲初成名
此外，帕瓦罗蒂还以他宽宏包容的音乐态度、善良广博的爱心以及无与伦比的强大号召力，创立了“帕瓦罗蒂和朋友们”的超级品牌，与斯汀、U2乐队等众多流行音乐巨星同台演唱，为遭遇贫穷、战乱的地区和儿童筹款，他的一生，都在竭尽自己所能为世界范围的慈善事业贡献着自己的力量。
帕瓦罗蒂的嗓音丰满、充沛、明亮，具有极强的穿透性，并且高声区统一、音色宽厚高昂、带有强烈的自然美感。他具有十分漂亮的音色，在两个八度以上的整个音域里，所有音均能迸射出明亮、晶莹的光辉。被一般男高音视为畏途的“高音c”，也能被他驾驭地清畅、圆润而富于穿透力。
从最初的一位意大利歌剧男高音，到大众熟知并喜爱的男高音歌唱家，最终，他成为当今时代空前的一位无论艺术性抑或商业性都最为成功的男高音之一。回顾帕瓦罗蒂这一生，他不仅录制了大量完整的歌剧作品以及个人的咏叹调，并且，通过他极为光辉、优美的声音获得了世界范围内的极大声誉。
你可以不知道什么叫做美声，但你一定知道帕瓦罗蒂。在帕瓦罗蒂逝世十周年这一天，让我们一起倾听几首经典的歌曲与歌剧片段，纪念伟大艺术家与伟大作品至情至性的完美结合，再度领略这位旷世男高音带给我们音乐国度里的一切美妙。
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《我的太阳》（'O sole mio）
《我的太阳》是一首创作于1898年的那不勒斯（拿波里）歌曲，在20世纪后期成为世界上最风行的民歌。关于“太阳”，有人认为这是情人美丽多情的笑容，有人认为爱人即为太阳，来表示忠贞不渝的爱情。
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《今夜无人入睡》（Nessun dorma）
《今夜无人入睡》是意大利著名作曲家贾科莫·普契尼根据童话剧歌剧《图兰朵》中最著名的一段咏叹调改编。该歌剧故事背景是鞑靼王子卡拉夫在要求公主图兰朵猜其身份，最终卡拉夫自己说明了身份，使图兰朵肃然起敬，甘愿委身于他。
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《重归苏莲托》（Torna a Surriento）
《重归苏莲托》是一首橘园工人歌唱故乡，抒发个人情怀的爱情歌曲。歌曲中有海，有柑橘，有纯洁美丽的爱情。优美的旋律搭配精美的歌词，使这首歌突破了时空的界限，超越了国界，在全世界广为流传，经久不衰。
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《登山缆车》（Funiculì, funiculà）
19世纪末，意大利名城那不勒斯装上了登山缆车，《登山缆车》由此诞生。这首歌曲采用意大利民间舞蹈—塔兰泰拉的特性节奏写成，显示了拿波里人乐观开朗的性格，被后来人改编成乐队演奏的作品、器乐独奏、混声合唱等多种形式，在世界各国广为传唱。
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《小嘴》（'A vucchella）
看着情人樱唇，激起无限遐想，这是这首歌的主题。《小嘴》曲调低回流转，像是情人耳边的低语、热情的呢喃和由衷的赞美。歌曲生动、活泼，赋予了浓郁的拿波里生活气息，歌曲意境极有感染力，不似往日古典意大利艺术歌曲那样古板。
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《我恨你，然后我爱你》（I Hate You Then I Love You）
帕瓦罗蒂生前曾成立“战火孤雏”慈善机构，来帮助在波士尼亚内战中受难的儿童，同时通过两次“帕瓦洛蒂与流行群星”演唱会所发行的录音与录影之收入，造福人民。参加的歌手都是世界流行音乐界的重量级人物，而最受瞩目的当属席琳狄翁与帕瓦洛蒂合唱的这首《I Hate You Then I Love You》。
近日，为了纪念帕瓦罗蒂逝世十周年，《留声机》根据知名乐评人的乐评，选出了10张帕瓦罗蒂最出色的唱片。我们转载专辑信息及部分评论，可以说，这十张唱片，说是“值得珍藏一生”也不为过。（本部分来自：音乐之友）
01
Decca：董尼采第《军中女郎》
卢奇亚诺·帕瓦罗蒂最伟大的演唱之一，他在第一幕结尾简短而珍贵的独唱，在我看来，足以证明他担得起‘High C 之王’这一广为流传的美誉。——Edward Greenfield
02
Decca：董尼采第《宠姬》
他的演唱不同凡响，每一处都令人动容……咏叹调《窈窕身影》（Spirto gentil），安静地开始，自信沉着，娓娓道来；接着，情感越来越浓烈，但并不浮夸。一句‘ahimè’，声音渐弱，均衡美妙，直到旋律的重现……尾声平静安宁，控制入微，美不胜收。——John Steane
03
华纳：马斯卡尼《友人弗里茨》
每当弗蕾妮演唱苏洁儿、帕瓦罗蒂演唱弗里茨，他们就和这些角色融为一体……在唱出‘远去的爱情不再回’之后，弗里茨终于承认爱上了苏洁儿，帕瓦罗蒂的演绎，恰能表现出他热烈的情欲。—— Alan Blyth
04
Decca：莫扎特《伊多美尼欧》
无须多言，帕瓦罗蒂就是伊多美尼欧。他非常投入的表演，表现出了国王伟大的心胸，他的愤怒在这一超越生命的情境中显得恰到好处。—— Hilary Finch
05
Decca：普契尼《波西米亚人》
这张唱片中，帕瓦罗蒂的鲁道夫可能是他最出色的演绎……这主要归功于帕瓦罗蒂的真诚：当鲁道夫宣称自己的职业是诗人时的自豪感，在咏叹调‘Mimì e una civetta（咪咪很轻浮）’中伪装时的挣扎，这些都是大多数男高音没有的，或者仅仅把它们当作炫技的唱段。他后期的演绎有时会有所收敛，但是这张唱片证明，帕瓦罗蒂是一个充满才华、精致，而且拥有恢弘嗓音的艺术家。——Michael Oliver
06
Decca：普契尼《图兰朵》
继《弄臣》公爵和《波西米亚人》鲁道夫的精彩演绎后，这次的表现巩固了他日益显赫的名声。他有意使用更结实的音色，这显然更适用于戏剧性更强的演唱。在第一幕结尾部分，最后一声‘图兰朵’的 A 音，像小号的声音一样让人惊心动魄。——Edward Gre·enfield
07
Decca：普契尼《假面舞会》
里卡多一直是帕瓦罗蒂最乐于演唱的角色之一。他非常愿意扮演有明显情绪表现的角色，这种角色需要充满阳刚活力的、给人以感官享受的演唱，而且，他声音中哀伤的特质也正是这个角色所需要的。——Alan Blyth
08
Decca：威尔第《奥泰罗》
正如他的前辈 Martinelli 一样，通过对声音色调和内在品质的强调，以及更重要的，对音符和文字内涵的精准理解，帕瓦罗蒂展现了力量的幻象（illusion of power）。自Martinelli之后，很少有人能让《奥泰罗》的文字焕发如此的美和内涵。——Alan Blyth
09
华纳：威尔第《安魂曲》
可能许多人会因为帕瓦罗蒂购买这张唱片，我很乐意向他们保证，这是他最好、最有说服力的状态，在表达上更个人化、更微妙(听一听‘Ingemisco’中他声音色调的变化就知道了)。——Alan Blyth
10
Decca：威尔第《弄臣》
恕我直言，尽管萨瑟兰和米尔恩斯的表现非常精彩，但帕瓦罗蒂演唱的公爵有着自由、别具一格的声音特质，这是这张唱片的一大亮点……他开场的第一次亮相，甚至在咏叹调《这位还是那位》（Questa o quella）之前，帕瓦罗蒂的声音就带有一点窃笑……毫无疑问，他是一个捣蛋鬼，但也是一个万人迷。这样一来，角色立刻变得真实可信了，并且，这一点在歌剧中不断得到确认。——Edward Greenfield
2007年9月6日，帕瓦罗蒂因病永远离开了我们，但他的歌声却成为我们永远的精神财富。在40多年演唱生涯中，他的足迹遍布全球，同时他对中国人民亦有着深厚的情谊，三次来华演出，均给中国观众留下深刻印象。他不仅是一位伟大的艺术家，同时也是一位传播意大利古典歌剧艺术的音乐文化使者。
▲1986年，帕瓦罗蒂在北京
帕瓦罗蒂第一次到中国是在1986年6月，他率领意大利热那亚歌剧院在北京演出普契尼的歌剧《波希米亚人》，同时，他个人在人民大会堂举行了独唱音乐会，从此获得中国观众的喜爱。
2001年6月，帕瓦罗蒂联袂多明戈和卡雷拉斯在北京紫禁城举行了世界三大男高音演唱会，这是他第二次来到中国。同年12月，在上海大剧院，帕瓦罗蒂举办了独唱音乐会。
2005年12月6日和10日，帕瓦罗蒂第四次来到中国，相继在中国和上海举办告别演唱会。他称“中国的观众是伟大的观众”，并为中国观众演唱了他最具代表性的30多首作品。也是这一次，《可凡倾听》采访了帕瓦罗蒂，留下了珍贵的影像资料。（视频见文章开头部分）
有人说，上帝想念他亲吻过的嗓音了，所以召唤帕瓦罗蒂回到了身边，天堂从此有了真正的天籁之音。他曾经用清澈透明的歌声定义了动听这个词，也感动了亿万人民的心，收获着热烈而持久的爱。十年了，还是难以忘记，永远的“高音之王”，永远的帕瓦罗蒂！
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