此篇论文为茅毅先生参加2016年11月18日在国家图书馆举办的“太古遗音——中国古琴文化大展”的“专题研讨会”上的演说稿。
来自云雪堂
文化塑造人，伟大的艺术作品塑造伟大的人。
有些传统音乐应尽可能连同文化方式一道传承。古琴就是一个很好的例证，它作为修身养性的方式，恰恰是今天物欲横流、浮躁成风的社会可以借力改进的。无论是“琴者禁也”还是“琴者心也”，禁淫邪之心、提倡童心，都是要获得超越世俗情、欲的境界。此类音乐引进现代生活，可以变形存活。所谓变形者，即不必拘泥于旧程式；斋戒、沐浴、更衣、独处、焚香、调身、调性、调心；鼓琴。但其中的精髓是不能改变的，那就是基本目的和方法：超越的、深远的境界；静心的方法。
古琴艺术是宝贵的文化遗产，在德、智、体三方面都有很大的好处。精神世界，不管你做何事，甚至于打斗中，（武术）必须心平气和才能发挥最好的境界。
古琴文化在道德上的贡献：不与人争，很平和。
如佛家讲“悟”：第一条即静心，强调利已利人；
儒家文化之精髓：己所不欲，勿施与人，互利共赢的心态。
道家文化讲究：天地同体，与大自然友好。
许多后现代的观点都可以追溯到儒释道三家。
古琴音乐是以形象思维来传播高尚的道德，亚里斯多德说：人就是二种思维，形象思维与抽象思维（逻辑思维）
形象思维是一种非常强的思维，古琴思维即形象思维。爱因斯坦为何那么有成就，就是因为其形象思维非常强，善拉小提琴，所以说形象思维对人的智力发展重要的途径。
目前古琴音乐虽然是热起来了，但问题很多，例如斫琴音色的问题，古琴的演奏，琴器是重要媒介，如果音色是吉它和古筝的音色还能称其为古琴吗？如何能静心？
古琴音乐的传承历来是“口传心授”强调是活体的传承，而现在很大一部分的演奏者的演奏是随心所欲的，听听录音，看看录像自学的，例如“吟”与“猱”的处理问题；根本不追究曲子境界的深度，只追求古琴曲谱系统表层结构元素的各种组合，而对于古琴深层次的内涵，如处理情态方面，根本没要求。正如扬表正所说：“左手吟、猱、绰、注，右的轻、重、疾、徐。更有一般难说，其人须要读书”（《重修真传琴谱弹琴杂说》）由此可见，“读书”虽是非音乐的因素，然而它对音乐产生着直接的、深刻的，却又是无形的影响。对于现代琴人来说，就是要人备较高的古代文化艺术修养（包括文学、书画、哲学、美学、历史等方面），要有琴史方面的知识，要有写作的能力。
◆考察现在人从事古琴的学习，在处理琴乐形态方面，应具备以下几个方面的技能知识：
1、古琴演奏能力；
2、古琴曲谱（包括不同时期的谱式）读谱能力；
3、古指法考释、谱字勘语能力；
4、掌握一定数量有师传的古琴曲目；
5、掌握名家各派的指法处理和演奏风格；
6、古琴乐学、律学知识；
7、琴乐形态研究（包括古代琴曲创作知识和指法运用规律）；
8、古琴演奏的历史风格的研究；
9、现代记谱能力。
以上罗列的九个方面的知识与技能，为处理古琴曲谱所提供的形态依据打下了坚实的基础。综上所述，其中的许多问题有待直一步探讨。
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