[转载]关于画面的层次感和虚实处理——咆哮的萨尔_橄榄树

最近看了不少人的图，也想了很多东西，当然都是关于画面控制和处理方面的东西。总结了最近的一些心得，就诞生了《咆哮的萨尔》这幅作品，就结合这张画把一些关于画面层次感和虚实处理的心得记录下来，希望能对这方面有点迷茫的人们带来帮助。在这里我不想多说关于技法的东西，因为我觉的技法到了一定层次就不必十分的在意和研究了（当然是在成熟的前提下），就如10个人有10种画画的方法一样，那是永远学不完的，适合自己的那一种就是最好的。何况现在网上传播的各种做画视频够多了，讲的大都是技法上的东西，作画的想法却讲的很少很少，也经常有人问我一样的问题：你是怎么叠色的？却从来没有人问我关于画面：这个部位你为什么要这么画？为什么要这样的处理？也许正是因为大家太关心技法，却忽略了绘画的中心:怎么去处理和控制我的画面。导致市面上的很多CG作品都是一种笔法，没有特别的风格。
首先说一下关于画面层次感，所谓的层次感其实就是如何在画面中安置黑白灰三种关系的位置，错的越开层次感越强，空间感也就越强。如果只有单一的黑和灰，或者白和灰，就会缺少对比，就会导致画面泛灰，层次感泛糊，所以黑白灰在画面中是一定要共存的，缺一不可。区别只在于他们之间的对比。光影强对比就强，光影弱对比就弱。下面我们来看一下MichaelComarck的作品，他的作品都是带有很强的光影，所以在层次感方面处理上会更极致：

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红色的部分就是所谓的黑，绿色代表灰，蓝色代表白。这个只是大概的关系，在这个黑白灰里面还有很多的层次，就和素描的五调子一样，例如前面的人和后面的人其实都可以归纳为黑的部分，只是前面的人对比更强一些，后面的人泛点灰，取决于后面的人不算是第一表现对象，所以要把他身上的对比减弱，和前面的人拉开对比，第一作用让人的视觉中心聚焦于前面的人，第二作用和前面的人拉开空间感，如果2个人刻画的都很细致，精细度一样的话那2人的空间感明显就会差很多。另外因为采用的是背光，所以背景都处于白和灰的范围，就能更好的和前面的2人形成强烈的对比，增强画面的纵深感。Michae