王家训的画中有一种温暖和从容的感染力，而这种感染力的来源就是他拥有来自传统、来自生活的深深情结。这些情结促使他到古典艺术和民间艺术中寻求语言，说出他的“画”。
文人情结。文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。单从画中来看，王家训的作品里随处可见书、笔、画、棋等具有古典文化意象的元素。连孩子也是书痴。
《读书趣》中小孩子双手托着透着灵气的小脸，目光中流露着欢喜，俯卧地上，赤足快乐地摆荡——看书是件多么开心的事，连小猫也在一旁伴读。即便独处的袒胸露肚的粗莽汉子，也沉迷在阅读的意境中。
如《出门一笑青天高 犹如半仙醉意足》，一醉汉倚靠山石，背后一坛兰草，一匣书，两枚青果，一本打开的册子胡乱丢在腿边，绕腿半卧，两手解开白衫，轻扇衣襟，拂去醉后的热意，眼遥瞥书册，不觉睡眼朦胧；背后云雾袅袅、山幽林森，好一幅“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”。
再看《我本书中仙》，一老者席地而坐，几块石砖支起一个铁锅，破蒲扇弃在一旁，肚子可能还是饥饿的，他却兴趣盎然地捧着书，都快贴到脸上了，眉目间漾溢着由心而发的欢欣。旁边的书封印着“故事新编”“工农兵出版社”。——来自那个时代精神的力量。
除了画内元素的交代，画外功夫更能传达文人画的思想情趣。王家训的作品也是如此。
陈寅恪解释文人画时讲“不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想”。“知画之为物。是性灵者也，思想者也，活动者也，非器械者也，非单纯者也。”说明了文人画所具有的文学性、哲学性、抒情性。因此，文人画重意，通过常规细节的有意牺牲，换来某种情绪的舒放，凸显他们的个性。倪赞道：“画者不过意笔草草，不求形似，聊以自娱，写胸中逸气耳。” 董其昌有论：“画山水唯写意水墨最妙。何也？形质毕肖，则无气韵；彩色异具，则无笔法。”明代徐渭题画诗也谈到：“不求形似求生韵，根据皆吾五指裁。”这种写意的特点在清代表现得格外明显，如八大山人、石涛以及后世的“扬州八怪”等。王家训的画中书法便依稀可见板桥、金农的影子。他画作中的写意，且不谈人物形象的塑造，单是看他对山石草木的布局皴抹处理，就别具匠心。
《新晴风日更清酣》：人物本是不起眼地蹲坐在一角，画幅十分之九由山石草木充盈。画家的处理是：巨大的山石轮廓线条呈半个直角，斜倒向右方。树的叶子用淡墨晕染，笔势向右。右实左虚，“有”的形体暗示“无”的力量催动。画家用有形的线条和笔势传达了无形的力源。观者的视线自然而然被引导到右边画幅空白一角，那里是暖风吹来的地方。那里的人物，因此成为了默默享乐的主角。真乃冥然兀坐，万籁有声。王家训的这幅作品体现了中国传统绘画的哲学。
另外一幅《陶陶之性》山木的倾倒之势与拉胡琴的老者的身形姿势相合，仿佛天地也随乐曲而动。
《尽将此景属闲身》中枝叶浓密，大风掠过，树影翻飞，依稀辨识其中三张相视而笑的脸。这大风反倒成了他们意兴盎然的“帮凶”。这几幅作品以偏锋涂抹，大墨块写意，唯此方能酣畅淋漓。
王家训用一颗快乐的心，在传统文人画和生活中提取了最温暖的那一部分，表达自己。在大雅中追寻大俗的精神，在大俗中提炼大雅的真谛。看王家训的画，你会爱上生活。
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