七绝第八讲～七绝写作中的虚与实

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主讲老师：青螺

大家好，我们前面刻意讲了七绝写作中有关时空的问题。今天要好好的捋一下虚实的问题了。因为诗，全部写实，就显得比较刻板，缺少灵动；如果一味的写虚，就显得比较空洞。所以，一首七绝需要有实有虚，虚实相间，以实化虚；虚的东西，有时要实写，而实的东西，有时也需要虚写。这样才会使得一首七绝既生动，又有说服力，韵味无穷哦。


那什么是实，什么是虚呢？简单的说来，有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚，具体为实，抽象为虚，显者为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来为虚；今日为实，昨日为虚；已知为实，未知为虚。


笼统一点来说，虚与实是相对的，是需要有参照物的。比如，同样是一个景物，如果与今日之景物作比，过去的，将来的，就为虚，同样一个事件，以你眼见为实，听闻为虚；我们还是以诗为证，来掌握诗中的虚实。

一、今昔对比，今为实，昔为虚。

我们先看一首杜审言的诗：

渡湘江
初唐·杜审言 押尤韵
迟日园林悲昔游，今春花鸟作边愁。
独怜京国人南窜，不似湘江水北流。


起承两句，一句为昔日事，为虚；次句是今日事，为实。
首句是因眼前的春光，而回忆起往昔的春游。这个悲，当然是指今天的悲；这也是所谓的“情能移境，境亦能移情。”这一句诗是用现在的情移过去的境，为昔日的欢乐景物注入了今天的悲伤心情。注意，这样的手法，是所谓的兴起。


承句是从昔游的回忆写到今春的边愁。今春花鸟，是相对于昔日之游来写的，为实。鸟语花香本是乐景，但对诗人来说，却构成了远去边疆的哀愁，是以心中的情移眼前的境。
三四两句流水句，由独怜，不似两个虚词做成，自己南迁，对，湘水北流。通过反衬表达了自己的情绪。关键我们要记住一二句的一虚一实的对比。

二、眼前所历为实，抒情为虚。

回乡偶书二首 其一
唐·贺知章 押歌韵
离别家乡岁月多，归来人事半消磨。
惟有门前鉴湖水，春风不减旧时波。


贺知章在天宝三载（744），辞去朝廷官职，告老返回故乡越州永兴（今浙江萧山），时已八十六岁，这时，距他中年离乡已有五十多个年头了。人生易老，世事沧桑，心头有无限感慨。


其一的一二句写自己回到家乡后所见人事半消磨了，意思是从小一起的玩伴一半都没了，这些为实；但门前的鉴湖水，还是原来的样子，所以有了感慨，入情了：惟有门前鉴湖水，春风不减旧时波。相对于实事，情为虚。
看见了吧，一首诗，经常是虚实相间的。
再看其二：


回乡偶书二首 其二
唐·贺知章 押灰韵
少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。
儿童相见不相识，笑问客从何处来。


其二是比较特别的，通篇虚实是融合在一起的：少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。一二句字面看是叙事，为实，但你细品就不同了，少小离家，为实，老大方回，沧桑感出来了，这个就是情了，是虚了；乡音无改，是现实，为实；鬓毛衰，入情了，为虚。
三四两句为流水，是一个流程的上下，因果，儿童因不识，故问。自己字面是实，但从中流露出的情感为虚。

三、实境虚写。

送梁六自洞庭山作
唐·张说 押尤韵巴
陵一望洞庭秋，日见孤峰水上浮。
闻道神仙不可接，心随湖水共悠悠。


这是作者谪居岳州（即巴陵，今岳阳）的送别之作。梁六为作者友人，是潭州（今湖南长沙）刺史梁知微，时途经岳州入朝。洞庭山（君山）靠巴陵很近，所以题云“自洞庭山”相送。诗中送别之意，比较含蓄朦胧，有点“无迹可求”了。这就是所谓的实境虚写。


本来洞庭山水，送别这个事件，都是眼前实景和实事，但却是用虚笔来写的：巴陵一望洞庭秋，日见孤峰水上浮。谪居送客，看征帆远去，一般是倍凄凉的，这里的首句似乎正要这么说，但只说到“巴陵一望”，后三字却用“洞庭秋”来续接，入情了，用了虚笔；因为由所见景能见秋色。


读者如见湖上秋色，从而体味到“巴陵一望”中的悲凉情怀，也是景中融情的笔法。洞庭湖上，有美丽的君山，在送人之际，愈觉其“孤”，而峰之孤足见送人者心情之孤。水上浮，是指水中山峰的倒影，让人想起杜甫的，乾坤日夜浮了，也许是化用的张说的这句。闻道神仙不可接，心随湖水共悠悠。


诗人目睹君山，心接相关君山的各种传说，不禁神驰。三句继续由实境而用虚写；布局上是由写景转抒情。从字面上看，又离送别题意更远，但不可接三字，所流露的一种难以追攀的惆怅，则将之与友人的离别关联了，同时带有了些许钦羡莫及之情。送人入朝不免触动谪宦之感，而去长安，在某种意义上也算“登仙”。所以用了“神仙不可接”表明了此次送别了。


洞庭湖水是如此广远无际，随着友人的征帆已“随湖水”而去，自己的心潮就随湖水一样悠悠不息。“心随湖水共悠悠”，这个结尾是典型的“言有尽而意无穷”的意思。从通篇来看，是以虚笔把个送别意写的虚无缥缈，似有似无，其实四句中包含了无尽的失落，羡慕和不舍。

四、虚实相间，眼前景与别处景对比。

诗中讲究有虚有实，这样才能灵动，如果只写实，会显得呆板，都是虚也有空洞之嫌。最好是虚实相间，虚中有实，实中有虚。这里要说的是，眼前景为实，别处景为虚，目的是通过两地空间的对比来抒情。
来看一首边塞的诗：


边词
唐·张敬忠 押支韵
五原春色旧来迟，二月垂杨未挂丝。
即今河畔冰开日，正是长安花落时。


张敬忠是初唐一位不大出名的诗人，《全唐诗》仅录存其诗二首。据《新唐书·张仁愿传》记载，中宗神龙三年（707），张仁愿任朔方军总管时，曾奏用当时任监察御史的张敬忠分判军事。这首《边词》，大约就是他在朔方军幕任职时的作品。


五原春色旧来迟，二月垂杨未挂丝。首句中的“五原”，就是现在内蒙古自治区的五原县。张仁愿任朔方总管时，为防御突厥而修筑的著名的三受降城之一，西受降城，就在五原西北。这一带地处塞漠，北临大碛，气候严寒，风物荒凉，春色姗姗来迟。


所以说“五原春色旧来迟”，着“旧来”二字，不但见此地的荒寒自古迄今如斯，而且表明诗人对此早有所闻。记住哦，首句用的是虚笔，指自古这里的天气就这样，是全篇的总领，以下三句即对春色之来迟进行具体描绘。


二月垂杨未挂丝。仲春二月，内陆已经是桃红柳绿，春光烂漫，这里却连垂杨尚未吐叶挂丝。记住，这个具体到一年中的二月，就是眼前景了，是实景。起承两句一虚，一实。时间是旧来到，一直以来，次句是具体到二月，也是在时间上由过去之远到现在，二月。即今河畔冰开日，正是长安花落时。


三四两句仍紧扣“春迟”写边地风物，但另换一个角度来写，通过五原与长安不同景物的对照，来突出强调北边的春迟，是为流水句的手法，即今，正是，两个虚词构成了三四的流水句式。同时，第二句与三四两句之间，包含着一个时间的差距，河畔冰开，长安花落，暗示时令已值暮春。


在荒寒的北边，到这时河冰刚刚解冻，春天的脚步声虽已隐约可闻，春天的身影、春天的色彩却仍然未能望见，而皇都长安，这时早已姹紫嫣红开过，春事阑珊了。这个对照，不仅进一步突出了边地春迟，而且寓含了戍守荒寒北边的将士对帝京长安的怀念。


记住哦，眼前景为实，长安景为虚。这么写虚实是两地的对照，情感自然流露出来了。另外，这首诗散起，流水对结，结的一意贯串、是典型的“初唐标格”。这种格式，是由虚实相间，相生来表达的。

五、边塞诗全篇以虚笔来写。

盛唐时期的边塞诗可谓一大特色，一点不悲，而是悲壮。如何来写？用虚笔啊。体现的是实笔表达不出来的那种特殊气势。
来看看王之焕的：


凉州词二首 其一
唐·王之涣 押删韵
黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。


这首七绝就是在旗亭画壁中夺得第一的那首，传名千古啊。诗状凉州之险恶、荒寒，一言不及征人，而征人苦情可想；虽是一篇怨词，但画面雄壮阔大，神气不落凄切。历来被誉为唐代边塞诗中的名篇。但要注意哦，这首之所以这么有名，关键在作者是巧妙的以虚笔写出来滴。


黄河远上白云间，一片孤城万仞山。起承两句，“一片”为唐人习惯用语，常与“孤”连文，即今之“一座”。“孤城”指玉门关。将玉门关作“孤城”，显然与征人的离情别绪联结在一起 。仞，古长度单位，七尺为一仞。黄河远上，一片孤城，一远一近，一动一静，互相映衬，有一种立体的感觉。


至于黄河远距玉门关的问题，很多人纠结具体的地理位置，其实是很多读者不明白此是以虚笔描之，重在气势磅礴。塞上孤城，以 “黄河远上白云间”作它远大的背景，“万仞山”是它靠近的背景。在远川高山的反衬下，益见此城地势险要、处境孤危。


羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。第三句忽而一转，引入羌笛之声。折柳赠别的风习在唐时最盛。“杨柳”与离别有更直接的关系。所以，人们不但见了杨柳会引起别愁，连听到《折杨柳》的笛曲也会触动离恨。而“羌笛”句不说“闻折柳”却说“怨杨柳”，造语尤妙。而以“何须怨”的宽解语委婉出之，深沉含蓄，耐人寻味。


注意哦，是实景虚写的手法。春风不度玉门关。用“玉门关”一语入诗也与征人离思有关，所以末句正写边地苦寒，含蓄着无限的乡思离情。但此诗虽极写戍边者的怨情，但写得悲中有壮，悲凉而慷慨。所以能成为“唐音”的典型代表。但大家好好看看句子就知道，都是以虚笔来写的边塞实境。

六、现实与将来作比，寄情与未来。

我们知道虚实是相对的，诗中经常会出现居当下，而畅想未来，或居当下而担忧未来。当下为实，未来为虚。
看一首孟浩然的送别诗：


送杜十四之江南
唐·孟浩然 押阳韵
荆吴相接水为乡，君去春江正渺茫。
日暮征帆何处泊，天涯一望断人肠。


作为送别诗如何写，元代诗论家杨载说过，《诗法家数》：“凡送人多托酒以将意，写一时之景以兴怀，寓相勉之词以致意”，这是送别诗的通常写法，那么，相形之下，孟浩然这首诗就显得非常独特了。诗题一作“送杜晃进士之东吴”。唐时所谓“进士”，实后世所谓举子（举进士）。得第者则称“前进士”。
从诗里来看，杜晃此去东吴，是落魄的。所以诗要有安慰意，这样以虚笔来写就尤其必要了。


荆吴相接水为乡，君去春江正渺茫。起承两句，（“荆”指荆襄一带，“吴“指东吴），既未点题意，也不言别情，全是送者对行人一种宽解安慰的语气。“荆吴相接”，一词是说的两地，实际已暗关送别之事。是写实但已经化虚了，融情满满，没有点题送别，却已经表明了两地。


先作了宽慰之词，意思是我们虽分别，但有水乡作接，没有断哦。长江中下游地区，素称水乡。不说“水乡”而说“水为乡”，意味隽永：以水为乡的荆吴人对飘泊生活习以为常，不以暂离为憾事。这是典型的以实化虚的笔法。


君去春江正渺茫。次句承“水为乡“说到正题上来，话仍平淡。“君去”是眼前事，“春江渺茫”是眼前景。但这寻常之事与寻常之景联系在一起，又产生一种言外之味。春江渺茫，君好行船，我们即将分别了。


三四两句顺接而来：日暮征帆何处泊，天涯一望断人肠。转句由景入情。朋友刚才出发，便想到“日暮征帆何处泊”，联系上句，这一问来得十分自然。春江渺茫与征帆一片，形成一个强烈对比。有担心那征帆晚来找不到停泊的处所的关切，兼有依依惜别之情。


尾句则直接把自己的胸中意和盘托出，不再含蓄了，将惜别之情上升到顶点。记住啊，送别地为实，友人今晚夜泊之处为虚。这个意在未来，将要发生事，极其贴切的表达了诗人对友人不舍的情感。

七、居眼前而盼将来境。

这个也是一种虚境，就是对未来将欲发生，但还没发生之境的盼望，诗人也用的比较多的，我们需要刻意注意到的一种表达。杜甫在闻官军收河南河北中的尾联，就是写的一种愿景；愿景，本为虚境，但用了实笔的手法来表达：即从巴峡穿巫峡，便向襄阳下洛阳。
我们来看看孟浩然的一首七绝记事诗：


渡浙江问舟中人
唐·孟浩然 押东韵
潮落江平未有风，扁舟共济与君同。
时时引领望天末，何处青山是越中。


嗯孟浩然于开元初至开元十二三年间，数度出入于张说幕府，但并不得意，于是有吴越之游，开元十三年(725)秋自洛首途，沿汴河南下，经广陵渡江至杭州。然后，渡浙江之越州（今绍兴），诗即作于此时。钱塘江东入海，有著名的江潮。遇潮涨，则水路比较凶险。故行船须待潮退。所以诗人便迫不及待登舟续行。


潮落江平未有风，扁舟共济与君同。首句直陈其事，它由三个词组构成：“潮落”、“江平”、“未有风”，初似平平淡淡的常语。然而细味，这样三顿形成短促的节奏，潮落江平为双主谓结构，未有风是补语，修饰的江平。这样就成功地写出为潮信阻留之后重登旅途者惬意的心情。次句写登船后与题中的舟中人接触了，两人是一路的，都去一个地方。时时引领望天末，何处青山是越中。


转句一笔宕开，写当看到这一带青山隐隐，便激起了诗人的好奇与猜测。于是，他不禁时时引领翘望天边，哪儿应该是越中我向往已久的地方呢？他大约猜不出，只是神往心醉。 引领望天末，本是陆机的诗句，诗人信手拈来，加“时时”二字，口语味浓，如同己出。化用前人诗句，唐人诗中比比皆是，千万别奇怪，一弄就说是偷的。


何处青山是越中？尾句是在问舟中人，也是诗的结句。两句形成了一个非常自然的流水句，由引领而望，带出尾句的何处，语意亲切，一问便结，令读者心荡神驰，使意境顿觉高远。全诗运用口语，叙事、写景、抒情全是朴素的叙写笔调，而意境浑融、高远。注意，登船为实，引领盼望的目的地为虚哦。
下面我们再看一首王昌龄的名作。

八、以昨夜今朝作比抒情。

七绝里由于空间有限，常常不能舒畅的铺陈，所以经常用昨夜和今朝来作比，取一个特殊的时段来切入，就一点来抒发自己的情感。
比如王昌龄的这首：


春宫曲
盛唐·王昌龄 押豪韵
昨夜风开露井桃，未央前殿月轮高。
平阳歌舞新承宠，帘外春寒赐锦袍。


唐代诗人常常以汉喻唐，此诗实际写的是唐玄宗宠杨贵妃之事，但用了汉武帝宠幸卫子夫、遗弃陈皇后的一段情事，来代指。在写法上，写的是宫怨，但字面上却看不出一点怨意，只是从一个失宠者的角度，去描述新人受宠的情状。记住时间表达上，是昨夜对比今朝。今朝为实，昨夜为虚。


昨夜风开露井桃，未央前殿月轮高。起句从昨夜的景写起，首句的昨夜二字，是追述之词，风开露井桃，点明时令，切题中的“春”字；露井（没有井亭覆盖的井）旁边的桃树，在春风的吹拂下，绽开了花朵。次句点明地点，切题中“宫”字。


未央宫的前殿，月轮高照，银光铺洒。
字面上看来，两句诗只是淡淡地描绘了一幅春意融融、安详和穆的自然景象，触物起兴，暗喻歌女承宠，有如桃花沾沐雨露之恩而开放，是兴而兼比的写法。月亮，本在天上，但次句偏说“未央前殿月轮高”，因为那里是新人受宠的地方，是这个失宠者心向往之而不得近的所在。


注意哦，起承两句是以景来做铺陈的，为下面的起意做准备的，起烘托的作用，是七绝里上景下情的经典写法。昨夜为虚，虽然写的是实景，实地，露井，未央前殿为实景，但因为是昨夜的景，故为虚了。


平阳歌舞新承宠，帘外春寒赐锦袍。转合两句写新人受宠的具体情状。这在写作角度上是转了，由上面的景，写到人物。卫子夫原为平阳公主的歌女，因妙丽善舞，被汉武帝看中，召入宫中，大得宠幸。“新承宠”一句，即就此而发。


为了具体说明新人的受宠，第四句选取了一个典型的细节。露井桃开，可知已是春暖时节，但宠意正浓的皇帝犹恐帘外春寒，所以特赐锦袍，可见皇上对新宠的细微之处的体贴，关心。通过这一细节描写，新人受宠之深，显而易见。


另外，由“新承宠”三字，人们自然会联想起那个刚刚失宠的旧人，此刻，她似乎正站在月光如水的幽宫檐下，遥望未央殿，耳听新人的歌舞嬉戏之声而黯然神伤。注意哦，三四两句所叙，其实是一夜未眠所观的景，所想的事，是拂晓了，因为赐锦袍是宴会结束了。是今朝了，是失宠宫女的此次日之思了。诗中的时间推移是暗示的。今朝为实，昨夜为虚。

九、景名地名中的虚与实。

诗中难免经常会有景名和地名的入诗，有时是虚，有时为实，搭配好，会使得一篇游记更有灵动性。
我们来看一首大诗人李白的：


峨眉山月歌
盛唐·李白 押尤韵
峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。
夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。


这首七绝，一向被人称诵，乃是太白佳境，二十八字中，有峨嵋山、平羌江、清溪、三峡、渝州，如果是后人所为，一定有罗列痕迹之感，但李白这首读来如行云流水一般。这首诗是年轻的李白初离蜀地时的作品，诗就月写出蜀中山峡之险峻也。


在峨眉山下，犹见半轮月色，照入江中。自清溪入三峡，山势愈高，江水愈狭，两岸皆峭壁层峦，插天万仞，仰眺碧落，仅馀一线，并此半轮之月亦不可见，此所以不能不思也。“君”字，指月哦。峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。


起承两句，从“峨眉山月”写起，点出了远游的时令是在秋天。注意起句的，半轮秋的表达，秋字，用在半轮月后，既有点明季节的用途，又是韵字，而且读起来非常符合诗家语的用法：以“秋”字形容月色之美，自然入妙。月只“半轮”，使人联想到青山吐月的优美意境。


在峨眉山的东北有平羌江，即今青衣江，源出于四川芦山县，流至乐山县入岷江。次句“影”指月影，“入”和“流”两个动词构成连动式谓语，意思是，月影映入江水，又随江水流去。此时作者正乘船顺流而下，自然会看到“影入江水流”的妙景。


夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。次句境中暗示有人，第三句中人已露面：他正连夜从清溪驿出发进入岷江，向三峡驶去。江行因见月，如见故人。末句“思君不见下渝州”意思是一到渝州附近，月不可见了，依依惜别的无限情思，可谓语短情长。


峨眉山─平羌江─清溪─渝州─三峡，是诗中所叙述的流程，为读者展开了一幅千里蜀江行旅图。除“峨眉山月”而外，一般绝句在表现时空变化上颇受限制，而此诗所表现的时间与空间跨度真到了驰骋自由的境地。二十八字中地名凡五见，共十二字，这在万首唐人绝句中是仅见的。


其次，地名的处理也富于变化。“峨眉山月”、“平羌江水”是地名附加于景物，是虚用，虚笔；“发清溪”、“向三峡”、“下渝州”则是实用，实笔。而在句中位置亦有不同。读起来也就觉不着痕迹，妙入化工了。
记住这种地名上，景点上名称的虚实用法。

十、写游记中的虚实结合法。

我们写一篇游记累的诗，也是需要虚实结合的写法哦，否则就显得非常的无味，干瘪的很。
我们还是来看看李白的：


东鲁门泛舟二首 其一
盛唐·李白 押灰韵
日落沙明天倒开，波摇石动水萦回。
轻舟泛月寻溪转，疑是山阴雪后来。


这是作者寓居东鲁时的作品。那时，他常与鲁中名士孔巢父等往还，饮酒酣歌，时人称他们为“竹溪六逸”。此诗就记录着诗人当年的一段生活。东鲁是唐时的兖州（今山东曲阜），“东鲁门”在府城东。诗中写的是月下泛舟的情景。


起承两句写泛舟时景，首句平直叙起，由实转虚，日落沙明为实景，天倒开，转虚了，其实就是水中天之倒影而已，同时也是日光斜照的效果。次句从容承之，波摇，石动本是写湖景的，但用了拟人，就化虚了。其实注意一下句子，水萦回，和舟行，是波摇石动的原因，摇和动乃是诗人的错觉而已。


三句宛转，实景实写，点出泛舟主题。两句是流水句：前分句是动作，而这个动作，让作者感觉是王子猷雪夜访戴的典了。夜里水上的景色，因“素月分辉，明河共影”而特别美妙。月光映射水面，铺上一层粼粼的银光，船儿好象泛着月光而行。“轻舟泛月寻溪转”，这不仅是写景记事，同时化虚，说诗人在泛月了。


王子猷，居山阴（今浙江绍兴）时，在一个明朗的雪夜，忽然思念住在剡地的好友戴逵，便连夜乘舟造访，隔了一宿才到达。王到后，却不入见，反而掉过船头回去了。别人问他何以如此，他答道：“吾本乘兴而行，兴尽而返，何必见戴？”


“乘兴而行”，正是李白泛舟时的心情。当时，他未必有王子猷那走朋访友的打算，然而，他那忘乎其形之豪兴，却与雪夜访戴的王子猷颇为神似，而那月夜与雪夜的境界也很神似。一个“疑”字运用得极为传神。用典之妙，在于自如，在于信手拈来，借其一端，发挥出无尽的诗意。典故的活用，是李白七绝的特长之一。此诗在艺术上的成功与用典，和叙事兼用是分不开的。


好了，今天关于七绝里的虚实相关问题，就说这么多。请大家一定注意要点哦。

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