主讲老师：青螺
我们在咏物诗的写作课上已经完成了两讲，今天是第三讲，将会完成一二讲里还没来得及提到的咏物诗的写法。咏物诗，非常重要，作者有很多，不同的写作手法也很多，今天我们要学习晚唐诗人罗隐和许浑的三首咏物诗，大家认真体会一下和前面提到的几位的不同。
我们先看看罗隐的三首：两首写牡丹的，一首写黄河的，读完了后大家就会知道，其实都是在借物抒发自己的情感。要理解罗隐的这些咏物诗，得先熟悉一下罗隐这个人：罗隐（833年2月16日—910年1月26日），杭州人，原名横，字昭谏，晚唐末非常有名的诗人，但一生仕途不顺，自大中十三年（859年）底至京师应进士试开始的十二三年里，总共参加了十多次进士试，全部铩羽而归，史称“十上不第”，并因此改名罗隐。黄巢之乱后，避居九华山。光启三年（887年），归乡依吴越王钱镠，历任钱塘令、司勋郎中、给事中等职。五代后梁开平三年十二月（910年1月）去世。
罗隐有一首比较出名的七绝，读了这首七绝，也基本了解了罗隐的人生有多么的不顺了：
偶题（一题作嘲钟陵妓云英）
唐·罗隐 押真韵
钟陵醉别十馀春，重见云英掌上身。
我未成名君未嫁，可能俱是不如人。
罗隐当初以寒士身分赴举，路过钟陵县（今江西进贤），结识了当地一位漂亮，且颇有才思的歌妓云英。约莫十二年光景他再度落第路过钟陵，又与云英不期而遇。见她仍隶名乐籍，未脱风尘，罗隐不胜感慨。更不料云英一见面却惊诧道：“怎么罗秀才还是布衣！”罗隐便写了这首诗赠她。这首七绝透露了罗隐一生的悲催和无奈。下面就来读一下这首著名的咏物诗，也是他的一篇代表作，牡丹花：
牡丹花
唐·罗隐 押真韵
似共东风别有因，绛罗高卷不胜春。
若教解语应倾国，任是无情亦动人。
芍药与君为近侍，芙蓉何处避芳尘。
可怜韩令功成后，辜负秾华过此身。
似共东风别有因，绛罗高卷不胜春。
首联总领，直述牡丹，但融情颇多。共东风而别有因，其实已经带入了自己，进士第，是春闱，学子们秋入京城行卷，春时考试并发榜，首句即既指牡丹的季节又暗喻自己，故别而有因。次句直扣牡丹来写。绛罗，本指绛色丝绸，此处喻牡丹的花瓣。高卷，指花盛开时高高挺出花瓣翻卷着的形象，是在状物。
这里的“不胜春”，即无比的春色，无比的美丽。这两句是说它好像和东风有着特别的关系，东风一来，它便以绛色丝绸样颜色的花辫，翻卷着高高的开在枝杈的顶端。它妩媚的姿容呈现在人们的眼前，真是无比的美丽！
若教解语应倾国，任是无情亦动人。
颔联开始就入情了，写意了，注意，这是咏物的不同写法。这里的“解语”，指会说话。“倾国”，指美女。典出《汉书·孝武李夫人传》：“北方有佳人，绝世而独立，一顾倾人城，再顾倾人国。”诗人们常用“倾国倾城”来形容极美丽的女子，手法上称拟人。
前一句说，牡丹要是能说话，果真是“牡丹仙子”，那简直是倾国倾城的美人了；下句更妙，进一层说，就算牡丹无情，不能成为美人，就凭它的美丽的芳姿艳质也能动人了。注意，颔联明写牡丹，实写自己，罗隐一直对自己的才华赞不决口，丝毫不加掩饰，锋芒毕露，也因此得罪了很多京都的权贵。
芍药与君为近侍，芙蓉何处避芳尘。
颈联开始用反衬手法，这两句中“芍药”、“芙蓉”均为用来陪衬，反衬牡丹的其它两个物象，“君”、“芳尘”皆指所咏之物，牡丹。芍药素有小牡丹之称，若牡丹在群芳中为第一，则芍药为第二。故世谓牡丹为花王，芍药为花相，或以为花之副也。
故这两句说，芍药虽也花大而美，但比之于牡丹，芍药也只是牡丹的亲近侍奉。至于生于水中，出污泥而不染的芙蓉花，虽也端庄素雅，若比之于牡丹就逊色多了，所以，它哪里敢和牡丹比美呢？但它不论生在什么地方，也躲不开和牡丹花的比较。布局上来说，这种手法，称尊题格，好像前面提过，这里再重复一遍。
可怜韩令功成后，辜负秾华过此身。
这里的“韩令”，即是唐元和中的韩弘，罢宣武节度使后，始至长安私第，见有牡丹花，命子斸去，曰：“吾岂效儿女辈耶？”罗隐诗中为牡丹叫屈，故有“辜负秾华”之语。百度里认为这里的“韩令”，即韩愈。误。其实罗隐的意思是，指自己在京城不受人待见，因为自己文采不在任何人之下，而唐时的及第还要有人举荐，所以自己屡试不第，是事出有因的。
一般诗人写咏物诗，都是在咏物的同时，有所寄托。这首罗隐的牡丹巧妙的在诗中，把自己与牡丹花融为一体，物我难分。诗在首二联里，写了牡丹的体态特征，和情趣，颈联用了它物反衬，而在最后两句，则以双关的笔法，把自己的感慨和寄托表达出来。写牡丹超凡脱俗，尽管孤芳自赏，但那种傲岸冷峻的姿态，却更加动人，这正象征了诗人的人格精神；也正体显了诗人不愿为名利而趋炎附势。下面再看他的另外一首牡丹，手法就不一样了。
牡丹
唐·罗隐 押寒韵
艳多烟重欲开难，红蕊当心一抹檀。
公子醉归灯下见，美人朝插镜中看。
当庭始觉春风贵，带雨方知国色寒。
日晚更将何所似，太真无力凭阑干。
艳多烟重欲开难，红蕊当心一抹檀。
首联就牡丹花初开来切入，意思是，牡丹花在园中蓓蕾初放欲开，然而雾气笼罩着它，似乎难得开大；但即使这样，牡丹的小红蕊，一片粉红，诗人用了一抹来形容这个小花包，十分好看，而带着如檀木一般的浓香味。
这两句是总体上写牡丹的外观的色、香，但诗人又把牡丹置之于自然环境之中，写它给人的直觉印象。它颜色鲜亮，富有光艳，却被一层云气包裹，如轻纱中的美女，更具诱人的魅力。牡丹初放光彩照眼，然而雾气笼罩着它，似乎很难完全绽开，开放的花朵粉红的花瓣包裹着深红的花蕊。这个首联就把牡丹写的妙极！笔法非常的独特。
公子醉归灯下见，美人朝插镜中看。
颔联就把视角完全转换了，从另外的角度来写，这里前句是写瓶中的牡丹；后句是写插在美女鬓上的牡丹。醉眼所见及镜中所映，皆不是牡丹的真实生活环境，在那些富贵公子、千金小姐们看来，这牡丹能在他们的金瓶之中、云鬓之上，真算得“富贵花”、“花中王”了，而实际上，这却并不合于花的本性。写作手法上来看，首联为实，颔联为虚。
对于写物来说，是虚实相生，虚实搭配，是从不同的角度来述所咏之物，也是融情的句子。尾字，见，看，意思一样，但却是两种不同的状态，这在诗联里是可以的。
当庭始觉春风贵，带雨方知国色寒。
颈联就颔联延伸而来，但却宕开了，是一种反衬的笔法，因为，颔联是虚笔，对牡丹来说是人为的环境，而只有当庭，才是真实的，所以始觉春风贵，这一句是写庭院中的牡丹。是说只有种在庭院之中，才能显出它的魅力，竟至使得春风更惬人意，使得牡丹真正显示出它动人的容貌。
颈联后分句，则是写雨中的牡丹。一个“寒”显出了牡丹的严峻刚强的秉性。经一阵雨洗风摇，碧叶更见苍翠，红瓣更见鲜艳，那条条枝茎，也显示出铮铮硬骨。
颈联这两句写出了牡丹的刚强品质与不凡气度。与颔联的两句对比来看，“始”、“方”二字，便透露了诗人一反一正进行比较的用意。这种转折意表达的十分自然。中二联的四句，用的排比法，写牡丹在瓶中、鬓上、庭院、雨里四种情况下的状况，把诗人正反两层意思表达的淋漓尽致。这种手法是我们要细心体会的。
日晚更将何所似，太真无力凭栏杆。
尾联宕开了，开始用典故人物拟人的手法来进一步的写牡丹了。这里是以美人杨贵妃为喻（杨玉环为女道士时曾号为“太真”）。这两句是写牡丹经过一天日晒，如同娇轻慵懒、弱不禁风的美女。
这里诗人暗用了，李白的清平调三首里的句意：解释春风无限恨，沉香亭北倚栏杆。罗隐这首末两句，其实是扩展了李白诗作的联想范围，使读者从时间的、历史的座标去认识牡丹的美艳绝伦。
此诗写牡丹之美，而不限于花叶的描绘，一方面着眼于牡丹的生活环境，另方面着眼于对它精神气质方面的表现，这二者的结合，使得诗中所写似乎并非纯粹的花，好像还表现了人的一种精神风貌。第一联概括地写其给人的直觉，末一联以美人为喻，前后照应。中二联似为排比地写了牡丹的四种生活环境，而实际上是正反两种境遇，细致品味，意蕴无穷，令人想象无限。
从手法上与第一首牡丹完全不同，上一首是把自己的遭遇与牡丹完全融合，相当于我们读过的，杜甫咏的白鹰，是为暗笔；而这一首则是站在诗人的角度观察到的牡丹，类似于杜甫的黑鹰，用的是明笔。读完了罗隐的两首牡丹，我们再看一下黄河。
黄河
唐·罗隐 押庚韵
莫把阿胶向此倾，此中天意固难明。
解通银汉应须曲，才出昆崙便不清。
高祖誓功衣带小，仙人占斗客槎轻。
三千年后知谁在，何必劳君报太平。
罗隐的这首不是真要赋咏黄河，而是借事寓意，结合自己的仕途遭遇，抨击和讥讽当时的科举制度。这是一种比较独特的表达方式，全篇是议论体，但也是就黄河的某些特性来写的，然后借黄河来抒发自己的感情，因为不是怀古或咏史，所以类似于咏物诗，是咏物诗里的一个特类哦。
莫把阿胶向此倾，此中天意固难明。
首联就直扣黄河来写，用的是主语省略法，咏物诗暗笔的通用手法。诗人用黄河无法澄清作比喻，暗示当时的科举考试的虚伪性，揭露官场正和黄河一样混浊，即使把用来澄清浊水的阿胶都倾进去，也无济于事。接着又用“天意难明”四字，矛头直指最高统治者。这里虽然指的是朝廷，但用的暗笔，因为黄河的浑浊，是天意，而难违。
解通银汉应须曲，才出昆崙便不清。
颔联两句更妙，由首联顺承而来，作者进一步描画科举场中的黑暗。黄河古来又有九曲之称，如刘禹锡《浪淘沙》词：“九曲黄河万里沙”。诗人巧妙地把黄河的自然九曲，与解通银汉这两层意思联系起来，一句“解通银汉应须曲”，表面上是说黄河所以能够通到天上去，是因为它河道曲折。
可是“银汉”在古人诗词又常用来指代皇室或朝廷，所以这句的真实意思是说，能够通到皇帝身边去的（指通过科举考试取得高官显位），必是使用“曲”的手段，即不正当的手段。唐代科举考试，特别是到晚唐，主要不是在考查学问，而是看士子有没有投靠巴结当权人物的本领，正直的人肯定是要失败的。
再看次句，古人误以为黄河发源于昆仑山，所以作者说它“才出昆仑便不清”。这也是有寓意的。“昆仑”同“银汉”一样，是指朝廷豪门贵族甚至当朝皇帝。因为那些被提拔荐引做了官的士子，都是与贵族、大臣私下里勾结，一出手就不干不净，正如黄河在发源地就已经混浊了一样。
高祖誓功衣带小，仙人占斗客槎轻。
颈联一转，开始用典故来说事，包含了两个典故。前分句是指汉高祖刘邦，在平定天下、大封功臣时的誓词，誓词里说：“使河如带，泰山若砺。”意思是：要到黄河象衣带那么狭窄，泰山象磨刀石那样平坦，你们的爵位才会失去（意思是永不失去）。
后分句说的是汉代张骞奉命探寻黄河源头。据说他坐了一只木筏，溯河直上，不知不觉到了一个地方，看见有个女子正在织布，并送了一颗织机石给张骞，后来回到西蜀，拿这事请教东方朔，说，这个的确是天上物。
诗人借用这两个典故，有明显的寓意：上句是说，自从汉高祖大封功臣以来，贵族们就世代簪缨，富贵不绝，好象真要等到黄河细小得象衣带时才肯放手。下句又说，封建贵族霸占爵位，把持朝政，有如“仙人占斗”。他们既然占据了“北斗”，那么，要到天上去的“客槎”（指考试求官的人），只要经他们的援引，自然飘飘直上，不须费力了。
由此可见，诗人虽然句句明写黄河，却又是句句都在暗射封建王朝，骂得非常尖刻，比喻也十分贴切。这和罗隐十次参加科举考试失败的痛苦经历有着密切的关系。
三千年后知谁在，何必劳君报太平。
尾联宕开，由三千年后来说是，因为传说“黄河千年一清，至圣之君以为大瑞”（见王嘉《拾遗记·高辛》），所以诗人说，三千年（夸张一下）黄河才澄清一次，谁还能够等得着呢？于是笔锋一转，不无揶揄地说：既然如此，就不劳驾您预告这种好消息了！
换句话说，黄河很难澄清，朝廷上的乌烟瘴气同样也是改变不了的。这是对唐王朝表示绝望的话。此后，罗隐果真回到家乡杭州，在钱镠幕下做官，再不到长安考试了，而很快晚唐也被朱温所灭。
这首诗在写法上值得称道的有两点：第一，诗人拿黄河来讽喻科举制度，这构思就很巧妙；其次，句句紧扣黄河，而又句句别有所指，手法是典型的咏物诗的写法。诗中对唐王朝科举制度的揭露，痛快淋漓，很有代表性。
下面我们看三首许浑的诗。许浑（788－860），字用晦，润州丹阳县人。晚唐著名诗人，早年仕途不顺，大和六年及第，从当涂县尉，到监察御史，后因病归隐，又再次入仕，做到郢州刺史。晚年归乡，居润州丁卯桥村，一生只写近体格律诗，特别讲究格律，习惯在七律中，于颔联第五字前后互换，人称丁卯体，诗集称丁卯集。我们来看看许浑的三首咏物诗。
对雪
唐·许浑 押庚韵
云度龙山暗绮城，先飞淅沥引轻盈。
素娥冉冉拜瑶阙，皓鹤纷纷朝玉京。
阴岭有风梅艳散，寒林无月桂华生。
剡溪一醉十年事，忽忆棹回天未明。
许浑的这首对雪，就是赏雪，前三联都是就雪来写，尾联起意，这是咏物诗的一种写法，和我们前面讲的不太一样，但也是咏物诗的一种。
云度龙山暗绮城，先飞淅沥引轻盈。
首联从雪前的云开始，龙山，指长安北面的山，绮城，就是指长安城阙，意思是，云过来了，使得长安城慢慢变暗了，此处将一个暗字动词化了，使得长安城变暗了的意思。次句开始写雪开始下了，开始是淅沥的，慢慢变的轻盈了，是写的雪的由小变大的过程。
素娥冉冉拜瑶阙，皓鹤纷纷朝玉京。
颔联继续用素娥，皓鹤，来写雪，突出了一个白字，素娥指月中嫦娥，天上的雪，如素娥拜瑶阙一般，又如皓鹤朝玉京一般，用两个仙人所居地来代指，天，瑶池，或瑶阙，是嫦娥所居，李白写的清平调里就有，若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。这样的句子，是对贵妃的描述。
这里是用素娥来形容雪；玉京是道教的天帝所居，皓鹤朝玉京，和前面拜瑶阙，对仗工整，是对雪逐渐变得大了的描写，是非常特别的描写下雪的句子。
首二联是经典的状物，采取的是逐步描写下雪的过程，写的如梦如幻，非常的优美。从颈联开始，这个过程就开始转了。
阴岭有风梅艳散，寒林无月桂华生。
颈联开始写雪落地后的情景了，用了梅艳，和桂花，来表达。阴岭，是从长安城看终南山的北面，故称阴岭，雪落在树枝上，使得树枝变成了琼枝，如梅花一般，风吹着雪，自然就梅艳散了；
而到了晚上，在树林里，虽然没有月亮，但漫山遍野的雪，给人的感觉是月亮的清晖遍洒了，月光，又称桂华，所以就有了，桂华生了。颈联两句，都是描写的雪下来后的景，但用了动态的写法，非常的巧妙。
剡溪一醉十年事，忽忆棹回天未明。
尾联宕开，用典故说事，抒情来收结。这里的剡溪，用的是王子猷雪夜访戴的典故：王子猷居山阴，夜大雪，眠觉，开室，命酌酒，四望皎然。因起彷徨，咏左思《招隐》诗。忽忆戴安道。时戴在剡，即便夜乘小舟就之。经宿方至，造门不前而返。人问其故，王曰：“吾本乘兴而行，兴尽而返，何必见戴？”这个典，诗人们用的非常的多，是必须要记住的。
王子猷是王羲之的儿子，性格放荡不羁，在一个雪夜醒来，突然想起了老朋友戴安道，便连夜乘舟前往。这已是一个不寻常的举动了。小船行了一个晚上，天亮时到达朋友的门前，他却又掉头回去了，这就更令人莫名惊诧了。但王子猷有自己的说法：只要乘“兴”与“兴”尽了，见不见戴安道已经不重要了。完全按照自己的兴致、兴趣、兴味行事，不遵循生活的既定规范和常理常情，这是一种非常自由舒展的人生态度和生命状态。它不仅体现出当时士人所崇尚的任诞放浪、不拘形迹的“魏晋风度”，而且具有了超越时空的永恒价值与魅力。
现在回到这首许浑的诗，许浑之所以用，剡溪一醉十年事，是因为一个可能是十年前确实有过和友人雪夜造访的事，两人还一起聊了几乎一夜，离开时，天未明，但意思是快明了；还有一种可能就是说的自己仕途不顺，来长安考了多年不第，所以有此一叹。这首最大的特点，是前三联写雪，尾联起兴，由雪而忆十年前事，也是一种咏物诗的表达方法。下面再看许浑的另外一首，玩鹤。
郑侍御厅玩鹤
唐·许浑 押歌韵
碧天飞舞下晴莎，金阁瑶池绝网罗。
岩响数声风满树，岸移孤影雪凌波。
缑山去远云霄迥，辽海归迟岁月多。
双翅一开千万里，秖应栖隐恋乔柯。
玩，就是赏的意思，与对子类似，比如古人有玩月，赏月，对酒，对雨，对雪等，都是一个赏玩的意思。这首题为郑侍御厅，应该是友人家里养的鹤，友人是朝中的侍御史。
碧天飞舞下晴莎，金阁瑶池绝网罗。
首联写鹤的所居，环境，提示了，与普通人家的鹤，或野鹤的截然不同。首句，碧天飞舞下晴莎，指这只鹤的活动范围，可以自由的飞，但次句表明了身份的不同，这可是侍御厅里的鹤哦，住在金阁里，瑶池之中，是不用担心猎人的网罗的。
岩响数声风满树，岸移孤影雪凌波。
颔联继续状物，写这只鹤在岩崖树林里乘风飞舞，在水岸边独自梳洗自己的白色的羽毛。把鹤的生活习性描写的惟妙惟肖，很值得我们学习写物的景哦。
缑山去远云霄迥，辽海归迟岁月多。
颈联用典，算是宕开一笔了，从写意的角度来写鹤了。缑山，用的是王子乔驾鹤成仙的地方。据《列仙传》中记载，太子晋喜欢吹笙，声音酷似凤凰鸣唱，仙人浮丘生将他带往嵩山修炼。三十余年之后，一个名叫桓良的人遇见太子晋，太子晋对他说：“请你转告我的家人，七月七日与我在缑氏山相会。”到了那一天，太子晋乘坐白鹤出现在缑氏山之颠，可望而不可及，几天之后，太子晋挥手与世人作别，升天而去。许浑这里用这个典是来形容老郑家的这只鹤为主人带来好运的，因为朝中的郎官一级的官员，被称为仙郎，就是因为他们都是驾鹤上班的（微笑）；
辽海归迟，用的是另外一个典，据《搜神后记》记载，丁令威，本辽东人，学道于灵虚山。后化鹤归辽，集城门华表柱。时有少年，举弓欲射之。鹤乃飞，徘徊空中而言曰：「“有鸟有鸟丁令威，去家千年今始归。城郭如故人民非，何不学仙冢垒垒。”遂高上冲天。今辽东诸丁云其先世有升仙者，但不知名字耳。这个典一般用来表示怀着思恋家乡的心情久别重归，慨叹故乡依旧，而人世变迁很大。
许浑在颈联里用的这两个典，都是经典的用鹤的典，用王子乔的应该赞这只鹤为朋友老郑带来好运，而辽东鹤的典暗指自己不知何年才能成功，而回家乡。
双翅一开千万里，秖应栖隐恋乔柯。
尾联宕开一笔收结，意思是，鹤啊，本来应该是在千万里天空上展翅飞翔的，应该是自由自在的在林中栖息归隐的，可现在是个笼中鹤，待遇再好，又能如何呢？意在言外，暗指将来自己就是入仕了，还不是一只笼中之鹤吗？下面我们再看一首咏雁的诗。
雁
唐·许浑 押阳韵
万里衔芦别故乡，云飞水宿向潇湘。
数声孤枕堪垂泪，几处高楼欲断肠。
度日翩翩斜避影，临风一一直成行。
年年辛苦来衡岳，羽翼摧残陇塞霜。
这首，许浑是借雁抒发自己的情感。
万里衔芦别故乡，云飞水宿向潇湘。
首联直扣主题雁，衔芦，指大雁南飞时叼着一枝芦苇，是为了防身的，免于猎人的箭伤。别故乡，指北方的故土，指北雁秋时南飞。次句写大雁南飞时，白天在云中翱翔，夜晚在水边留宿，目的地是潇湘，也就是衡阳的回雁峰。
数声孤枕堪垂泪，几处高楼欲断肠。
颔联紧扣首联的大雁南飞，但角度换了，开始写，孤枕中，高楼里的人，听到了大雁的声音，而垂泪，断肠，这是非常独特的写法，天上的雁，民间的人，融在了一起，是个非常独特的融情句子的写法。
度日翩翩斜避影，临风一一直成行。
颈联的写作角度又换了，转到了空中的雁，细细的描写飞行的状态。太阳出来时，翩翩避日影，有风时，排成一字形状，辛苦哦。
年年辛苦来衡岳，羽翼摧残陇塞霜。
尾联把自己的感情完全和大雁融为一体了，大雁年年北飞南度，羽毛都沾着北方的霜雪，其实也是暗指自己不知为何年年的都来回的奔跑，在润州老家和长安之间奔走。这首的布局特点是，首联写雁，泛写的笔法，雁由北向南，颔联转入人听雁声而悲，颈联又转换到大雁，尾联是将人和雁融为一体。
好了，今天的咏物第三讲就到这里，希望大家一起综合回顾一下三讲里提到的例诗，应该熟悉咏物诗如何写了。
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