黄梅戏《小辞店》的发生与发展
序言
“没看过《小辞店》,你就没资格说你懂黄梅戏,更别说你懂严凤英。”初次听到这句话时,我只看过《天仙配》、《乌金记》等10多部黄梅大戏和《打猪草》、《闹花灯》等约10多个小戏。我对黄梅戏,只是喜欢,因为从小就喜欢。但一个“懂”字,纠缠了我好久,至今也不敢确认我是真懂还是假懂,抑或是不懂装懂,不过,喜欢,肯定是真的。
图为二度梅花奖得主、黄梅戏表演艺术家韩再芬
半年前,即2018年的清明前后,我忽然想起了严凤英,于是写了一篇《想起了严凤英》,把我对黄梅戏的初浅理解和深刻的喜欢,无所顾忌地表达了一番。今天我又看了一遍由王冠亚改编、韩再芬于1988年主演的《小辞店》,又想做一点个人表达。
看过之后,我随即题了一首诗,诗曰:
不为钱财只为卿,桑河店姐太痴情。
戏中戏外凄凉事,一出黄梅两凤英。
这首题黄梅戏《小辞店》的小诗中的“两凤英”,是指剧中人物柳凤英和黄梅戏演员严凤英。《小辞店》成功地塑造了柳凤英,也成就了严凤英,严凤英在主演《小辞店》里的柳凤英之前,名字还叫“筱鸿绿”,这是对严凤英的乳名“小鸿六”这个名字的同音雅化,在安庆方言中,“六”与“绿”同音。可以说,没有《小辞店》就没有“严凤英”这个人名。之后,严凤英的命运就像受到了柳凤英命运的暗示一样,两个凤英的故事都很凄凉,两个人命运的结局都令人唏嘘。
我一直觉得,一个人取名字是要小心的。一个人有一个怎样的名字,这个名字里所能包含的意义,就是对这个人命运的暗示,且几乎是一种终身的心理暗示。弗洛伊德认为,心理暗示是人的潜意识的无端纠缠。比如“韩再芬”,“再芬”这个名字,也许就暗示着这个人将担负起让黄梅戏再次芬芳的使命;比如“黄新德”,也许就暗示着他是黄梅戏新得的传承人;再比如“梅院军”,此名可能意味着此人将在黄梅戏艺术世界中担当大任;再比如“何云”,她也许会问:“你在瞎说些什么呀?!”
图为黄梅戏一级演员、2015年梅花奖得主何云
哈哈!一笑,这里面当然是没有逻辑的,也是没有理由的,更多的是中国式的形象思维在作怪,所以弗洛伊德才称之为“无端纠缠”嘛!
闲话少说。
《小辞店》这个剧目在黄梅戏近200年的历史上,有着特殊的地位。它代表着黄梅戏的第一个高峰,甚至比上世纪50年代矗立在黄梅戏第二个高峰上的《天仙配》、《女附马》等更具有经典意义。探索黄梅戏《小辞店》的发生与发展,对于我来说,是“懂”黄梅戏的一条重要途径。
下面是第一篇:
蔡仲贤和他的《牌刀记》
——黄梅戏《小辞店》的发生与发展之一
追寻黄梅戏《小辞店》的发生与发展,于我而言,一个最佳的切入点就是蔡仲贤和他的《牌刀记》。沿着《牌刀记》上溯,可能找到这部戏曲及其故事与人物的起源,从《牌刀记》开始往后寻,则可以触摸到黄梅戏发展的基本脉络。
了解一点京剧历史的人都知道,程长庚为京剧艺术的形成作出了重要贡献,被誉为“徽班领袖”、“京剧鼻祖”、“京剧之父”等,而蔡仲贤在黄梅戏发展史上的地位,基本相当于程长庚在京剧发展史上的地位。这当然只是我个人的观点,还需要戏曲史家的求证。
陆洪非在他的《黄梅戏源流》一书中说,蔡仲贤是当时有史料证实的最早的黄梅戏艺人。他当时没有充分的史实证明蔡仲贤是黄梅戏的鼻祖,所以不能把话说得太满。但是我猜想,黄梅戏从黄梅调发展成为一个成熟的戏曲剧种,蔡仲贤发挥了奠基人的作用。他最擅长的《牌刀记》、《乌金记》、《山伯访友》等三部戏曲,则可能是黄梅戏作为一个剧种的奠基之作和成熟的重要标志。
当然这只是我的一种猜想。但我们可以从蔡仲贤和他的徒弟们那里寻找证据。
蔡仲贤有很多徒弟及与他搭班子唱戏的同道。比如黄梅戏历史上第一个女演员胡普伢,就是他的徒弟,而丁永泉曾是胡普伢的徒弟,严凤英则曾师从丁永泉。
再比如,蔡仲贤的后辈杨润保等,曾组织了规模空前的黄梅戏班——长春班,班上演员有杨润葆、檀盛云、龙腊九、柯竹贤、蔡南楼、蔡德行、吴余斌、檀未成、檀国章、徐根堂等。胡玉庭拜杨润保为师父,尊蔡仲贤为师祖。《天仙配》就是根据胡玉庭的口述而改编的。
从近年发现的史料看,蔡仲贤于同治四年(1865)十一月十三日出生于安徽省安庆市望江县香茗山南麓蔡家大屋。
香茗山下蔡仲贤的家乡
他的父亲蔡品端是一个徽班艺人,但那个时代,戏子与乞丐的社会地位差不多,就是以正眼相看,唱戏的也只是手艺人中的一种,且是靠嘴吃饭的,算不得正经手艺。所以蔡仲贤的父亲并不指望他子承父业也去唱戏,刚满十岁就让他去学砻匠(砻是一种去稻壳的工具)。
但蔡仲贤是一个极具艺术天分的人,小时候,因受父辈的熏陶,特别喜爱歌唱。戏也好,民歌、小调也好,都爱唱。而且记性好,一唱就会。有一次,父亲所在的戏班,在一个叫分亩岭的地方唱《许士林祭塔》,扮演许士林的演员突然患病,在戏班里跟班打小锣的年轻砻匠蔡仲贤自告奋勇,登台顶角,结果出色地完成了演出,从此一鸣惊人。蔡仲贤的这种素质和机遇,是早期戏曲艺人成熟、成功、成名的通常套路,几乎不存在虚构。
这个《许士林祭塔》是大戏《白蛇传》中的一折,许士林是许仙和白娘子的儿子,这部戏并不是黄梅戏,而是一部徽剧大戏,也就是当时的京剧了。其时京剧已经成熟,而黄梅戏尚未成为一个成熟的剧种。这也给通过《许士林祭塔》成名的蔡仲贤,后来成为黄梅戏的鼻祖提供了条件。
《许士林祭塔》剧照
光绪四年(1878),香茗山蔡氏的族长严整族规,族里根据戏班里当时出现的同姓结婚的“大逆不道”,对这些“有辱户族尊严”的“九流戏花子”进行了“下户”,蔡氏大批梨园弟子于除夕之夜被驱逐出走,奔赴陕西商南县落户。幸好蔡仲贤因为年幼且父亲重病在床,才留在了望江。
唱戏的都被赶走了,蔡仲贤只好继续以做砻匠谋生。望江县地处安徽、湖北、江西三省交界的皖西南地区,与湖北黄梅县相隔只有七、八十华里,老百姓的日常生活,风俗习惯,以及口语、方言都非常接近,属于同一个方言文化圈。因此,他也经常到湖北黄梅、蕲春、广济一带打砻子。
作为一个天才的艺人,免不了显露出他的艺术才华。蔡仲贤白天打砻子,晚上唱徽调,当地的民间艺人知道蔡仲贤能唱,便邀他入伙。因为当地唱的是采茶调,而蔡仲贤唱的是徽调,这便在蔡仲贤身上构成了采茶调与徽调的直接交流与融汇。
湖北、江西一带的采茶调多以表现劳动人民的生活现实为题材,好唱动听,抒情感人,所以深受老百姓所喜闻乐见,蔡仲贤具有徽剧的相对成熟的诸如唱腔、程式、结构等表现手法,增加了采茶调的表现力。这些因素的结合,使一个新的剧种——黄梅戏——呼之欲出。
光绪七年(1881),蔡仲贤在家乡正式成立采茶调流动班社。由于这种采茶调所唱的多有淫词俚曲,虽然好听但并不光彩,老百姓一方面喜欢听,另一方面又看不起;且采茶调来自西南边的外省,并非望江本地的调子,而湖北黄梅在西南外省诸县中离望江最近,且流经望江入长江的华阳河也发源于黄梅县,沿河而来的船民、生意人,逃荒要饭打莲厢卖唱的难民,为望江人所熟悉,知道黄梅这个县名的老百姓就比较多。所以,蔡仲贤们唱的这种结合了徽调的采茶调,就被民间称之为黄梅调。
光绪年间(1875—1908),蔡仲贤的戏班,经常活动在黄梅、宿松、太湖、望江和怀宁、潜山一带,这个班子的戏越唱越精,人越唱越红,阵容越来越强,艺人们自觉或不自觉地吸收其它剧种的精华,影响也越来越大,逐步形成了对其它剧种的剧目进行移植的能力。黄梅戏传统的经典剧目《乌金记》、《牌刀记》、《山伯访友》成了蔡仲贤戏班的代表剧目,唱遍了以望江为中心的方圆十几个县,黄梅调由此成为一个新的剧种——黄梅戏。
《牌刀记》就是《菜刀记》,在望江方言中,菜刀不叫菜刀,而叫做牌刀。当蔡仲贤和他的徒弟们把《牌刀记》唱到外县时,才受到外地方言的影响而改为《菜刀记》。
从《牌刀记》到《菜刀记》这个剧名的变化,就可以看出《小辞店》这部戏,当成戏于望江的蔡仲贤,是蔡仲贤的戏班为了走出望江,去外省外县打出市场,才迎合对“牌刀”这一切菜工具的普遍化称谓而改名为《菜刀记》的。
《牌刀记》本是一个很有冲突与悬念的戏,但中国戏曲,历来就重曲调而轻剧情,因为观众看戏,看第一遍也许会被剧情所吸引,熟悉了剧情就不会因为剧情而看戏,而是注重欣赏曲调、演员等等因素了。
《牌刀记》中有一折叫《辞店》,单独当做折子戏演出时,也要演4个小时。蔡仲贤在《辞店》中扮演店姐刘凤英。
由于采茶戏中有一种即事而歌的传统,蔡仲贤深得个中三昧,他具有一种根据情况即时即事来增减和修改戏词的能力,根据他对农村家庭生活的了解和对农村妇女心理的把握,加入了许多为妇女代言的戏词,现在还能看得出来,比如:
奴店中来往的客人山人海,
哪一个不想我,他除非是个痴呆。
…………
解不开其中意打坐哥哥一块,
蔡郎冤家心腹上的哥,哥哥奴的客,
有什么心腹上的话对妹妹说来。
…………
大街上一班人把头伸,
一个个望到我俩笑盈盈。
你们嘴里不讲我心里也明,
只不过笑我青天白日送我的野男人。
…………
送哥哥送到大街东,
又得见一垧韭菜一垧葱。
哥好比韭菜割之刀刀发,
妹妹好比快刀切葱两头空。
曾记得蔡郎哥三年前背着包裹店门走,
店大姐在小店卖风流。
我看蔡郎相貌不丑,
我在小店将你招手,
你在店门外也对我点点头。
到晚上与我小丈夫你们同桌子饮酒,
卖饭女我在一旁给你们点灯添油。
…………
我们配婚姻三年不到只有两年半,
这些日子我为你娘家一趟没走,
我为你走在人前退在人后,
我为你,被公婆常骂常咒,
我为你,左右隔壁吵嘴都不敢伸头,
我为你,下河湾大路不敢走,
我为你,被我家小丈夫小短命死的,
打得我多少闷心的锤头(拳头)。
…………
蔡郎哥哥啊,想不到你说走就要走!
你一走,怎么就忍心把我卖饭女丢?
哥好比,顺风船搭蓬就走,
妹好似 小的客家(客人)被丢在码头。
哥好比,扳了箭张弓就走,
妹好似,射箭之人等箭不得回头。
哥好比,风筝断线随风飘走,
妹好似,小顽童空把线收。
哥哥啊,你好比高山失火无水救,
妹好似,脱衣救火挨祸上头。
哥好比,姜子牙打坐在渭水河口,
妹好似,小鲤鱼错上了你的钩。
蔡郎哥哥啊,你马上一走就不知何日才能回转?
卖饭女,时时刻刻为我的哥哥担忧。
临走时,你可能带玩带笑赌上一个咒?
免得我卖饭女一心挂两头。
你到我们三河来,到有(快有)三年整,
回家去见你那个朱氏夫人。
三个年头没回来,
她肯定气之要命。
她骂你你不还口,
她真要打你你不做声。
你切不可与她把嘴狠,
你要与她好好的讲,
不能把我就这样一脚蹬。
上面我打红了的字词,都是典型的望江方言,个人认为,这与蔡仲贤有关。这样的戏词,分明就是当时当地妇女的心里话,是蔡仲贤对妇女心理的一种本色化的表达,极能抓住观众的心。
蔡仲贤还能在表演中根据“东家”(指请戏班来唱戏并付报酬的人或组织)的要求和时事的需要,增加一些带有宣传教育意味的内容,比如《辞店》中,刘凤英送蔡鸣凤回黄州时,对酒色财气和鸦片的劝说告诫,就明显具有宣教色彩。比如:
蔡郎哥临走时赌了个血淋淋的咒,
卖饭女我心中好像塞了个石头。
蔡郎哥哥,你马上就要把老家一转,
酒色财气四个字,哥哥要记心头。
世界上没有酒不成席体,
世界上没有色路绝人愁,
世界上没有钱分不出穷富,
世界上没有气分不出来高低。
赤脚大仙不贪酒,法法无边,
韩湘子不贪色云头度妻,
包文正不贪财清官到底,
张公愚不贪气是九代同居。
贪酒人只不过名字叫做李太白,
贪色人也不过那隋炀皇帝,
隋杨广夺兄嫂调戏亲妹子,
还不是琼花楼下一命归西?
大好河山化为泥。
贪财人只不过是那个叫沈万三,
贪气人只不过是小周瑜,
周瑜他三气在芦花荡一命归西。
上等人见了酒是丢杯不饮,
中等人见了酒为的是朋亲,
下等人见了酒他不顾自身,
三杯酒喝下去就昏昏沉沉,
为饮酒误了多少大事情。
上等人见了色他是安本分,
中等人见了色为的是子孙,
下等人见了色他就昏迷不醒。
爱中了那个女子长的俊,
她在前面走,可怜他在后面跟。
夜半三更去敲人家门,
被人家有妇之夫逮到就要打死人。
上等人见了财他是不管不问,
中等人见了财为的是活生,
下等人见了财他是昏迷不醒。
又去偷有去抢,
被县大老爷逮到了,
不打板子也要坐牢门。
上等人见了气他能忍上加忍,
中等人纵有气他也不做声,
下等人见到了气,他气之要命,
一句话要不对头他要记在心,
不是寻死就是上吊死,死后有多亏心!
蔡郎哥哥啊,酒色财气四个字,
望我的蔡郎千万要记在心。
这些戏词明显没有到严凤英唱《小辞店》时那么“雅化”,但这正是蔡仲贤那一代黄梅戏人的创作。现在看来,比雅化后的戏词更能抓住没有文化的妇女观众的心,因为戏词里多是望江土话,民间口语,没有文化也能听得懂。
这样,蔡仲贤就把此前并非戏中主角的店姐刘凤英,唱成了戏中的绝对主角。同时,《辞店》这折本来在《牌刀记》全剧中并不特别重要的一折戏,也越来越丰富,逐步形成了“孤折盖全剧”的势头。以至于现在很多人知道《小辞店》,而不知有《菜刀记》了,当然就更不知有《牌刀记》。
(待续)下一篇是:唐英和他的《梁上眼》——黄梅戏《小辞店》的发生与发展之二
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