写诗多年，读诗多年，对诗与诗人的关系，有了一点儿体会。这点儿体会简单来说就是，是什么样的诗人，就写什么样的诗。其中一些诗，可以看做是诗人自己的传记。这样的传记，不和我们所说的纪实文学中的传记一样。纪实传记是一种写实，要求尽力详尽，细节清晰，事实明了，具有非虚构性质。而诗却不是这样。诗的短制篇幅，决定了诗是以意象和象征性细节，为基本构成元素，意象、细节的隐喻性和暗示性，决定了诗不是写实的文体。诗不能虚假，但可以虚构。但虽然如此，具有虚构性质而内在真挚的诗，仍然和诗人具有对应关系，诗是诗人某些特质的隐性显现。
这次研讨，大鹏瞰海筛选了58首诗，基本上都是短诗，尽管他做了细分，但微型诗和汉俳也在短诗之列，算起来短诗共有50余首吧。
因为诗歌，因为业余时间都爱好写诗，我和大鹏瞰海1990年代初就相识。如此算来，大鹏瞰海诗龄较长，有三十左右年的时间。教书之余，拿出这么长的时间专注诗歌写作和诗学领悟，也是颇能让人感慨的。他以三十年的诗写经验，来挑选自己的诗，想必这些诗都是他自己的珍爱，至少，他是把这些作为了自己的诗歌经典。
事实上，他的这部分诗，有些也赢得了读者。像《某些时刻》《夙业》《路上》《苦菜》《长途》《废河》《陨落》《刹那》《风中》《欣悦》《旁观》《深冬》《双鱼》《瞬间》《情之一种》《歧路》《夜凉》《写照》《往事二三》《深夜积木》《散步》等等这类诗篇，分别获得了不同诗人和评论者的关注和肯定。也说明了大鹏瞰海多年的写诗成效。就我个人来说，我比较看重《某些时刻》《夙业》《路上》《苦菜》《长途》《废河》等短诗。
既然我说诗和诗人具有对应关系，那么在一些诗中，我就能看到大鹏瞰海的影子，同时也就勘察了他生命的所在，他的所思所想。大鹏瞰海对人的生命感是有自己的体验的。他把人的生命的过程，宏观地看做一次长途之旅，对于其中的一些追求，比如他把写诗的这份差事，视作长途跋涉。等等这些事，都是耗费精力和心血的徒步行走与寻求，时时困扰着人内心的是生命的疲累，这些他在诗中都是有所表现的。他还把人的岁月之殇和心灵之殇，看做是生命的夙业，看成是生命存在的必然经历，在此，他也指出了生命顽韧的这一事实。生命中的任何状态，在他的笔下都成为夙业的某种表现。多层次的夙业合并为生命存在的宿命。当然，这都是体会和认知层面上的，他不是倡导宿命论。
他也感到了人的生命力时刻与岁月的较量。每个人保存或持有生命活力的方式不同，对于大鹏瞰海，他并不哀婉于岁月的压迫，而是像一棵树一样，一声不响，把岁月的年轮藏于身体和内心的深处。在外在上，并不显露这些挤压。他更像树一样，把指纹一样的年轮，当做对生命的铸造，而予以承受。这是他生命的一种态度。但此时，他也警醒生命的某种陨落。如果说在山坡上行走，只是作为一种行走的话，他提醒自己，不能像一枝草一样，借此而生。生命不能借助外在的高度，来增加自己。借助没有实质的意义，长在山上的草，也还是草，生命的种属并不能改变。生命的高大，只能是自身的增高，这是根本。
他还跳出自我，把真实的自我幻化、旁观，以求真切透彻生命。他认为，近水而生，水是自然征像，近水，人的存在就用减法，一切妨碍生命与水近在的必须去除，以期获得某些自然性的相处。人的鞋子不适应于水，鞋子就是一种无用。自然会帮助我们去除一些不必要的东西。时光如水，时光要求于人的就是人的本真。本真既是一种初始性、原始性的存在，也是现代人应有的一种存在，或是现代人应去追求的一种存在。人的生命过程就是要持守本真。这是人性的回复和张扬。他的观点是，去鞋子也就是去枷锁，这是抵近本真的开端。他甚至把生命本真看做前世，在这内心不断被捆绑的当下，他认为本真恍惚而不易得，即使出现也是在瞬间出现。人在更多的时候，更是进入群体的放纵和本人失之自律的放纵，这和自觉的本真安在不在一个界面，那是生命的零落天涯。在此，他比拟了本真生命的出现，他说：“别嫌朵儿小哇”。在他的眼里，这是类似苦菜的努力。
大鹏瞰海的诗基本上就是这样隐现了他个人的感知和生命性。而在长期写作中，它也形成了较为明确的生命诗观。他说：他所关心与致力的，是如何让生命，焕发出光彩！具体表现出生之色、生之力、生之趣之三点。我觉得，他意识中的生命诗观，固有可取之处，但在进入诗歌文本现场，把意识里的生命性转化为“文本中的生命性”，尚有一定的差距。也就是说，他的写作表现方式还是较为传统，诗歌文本中事物本在生命的呈现性不够。比如《陨落》：“山坡上行走∕小心！而你已跌入∕一枝青草”。这里，没有呈现跌入青草的现场，告诉不等于现场，诗歌的质感较弱。又如《苦菜》：“苦心孤诣∕为你开放∕别嫌朵儿小哇∕∕我已使出∕全部的力量”。这里，同样看不到诗歌文本现场，有的只是一句诉述。读者读后会产生审美的隔膜，不能体悟。而读者所有的感受，都来自作者明白无误的告知，阅读告知就不是在审美。这是需要警惕的。
什么是诗歌文本现场？我们通过诗例，感受一番。我们先看余怒的诗《可见的》片段：“在窗前，我轻声说：“谢谢光”∕它使这个房间∕扩大了一倍∕却仍然保留了一些东西。∕∕那里你站过的地方∕现在是一个空洞（还在移动呢）”。我们看胡弦的诗《绝顶》片段：“它只述说高处的无限性……∕——从一本书里抬起头，你察觉到∕与那高处对应的深渊已在你∕体内形成。”再看胡弦的《老街》片段：“小庙和会馆都关了门，无人看见变幻。∕蝉声疏落，斗拱的安静深于岁月的安静。∕要走到一座老桥的拱顶上你才能∕知道它在想什么。”看颜梅玖的《落叶》片段：“风并不大∕但已足够让它们飞离∕只是它们飞得太快，一眨眼∕就结束了舞蹈∕有时，风仍带着它们小范围地转动∕因为它们还剩下梦∕最后，才剩下永恒的寂静”。王克金的诗《在山坳》片段：“一切没有拦阻∕天地忽然洞开了，一时之间∕山林清朗，群峰屏息∕月亮想像一道水流，冲开了峡谷∕后来，它又看到了一块石头∕这块石头，就在我静立的地方∕就在我右肩的峰顶∕它在那里旋转，摩擦着天空”。王克金的诗《路上行人》片段：“他仅仅给了我一个侧面，他行走的∕姿态，近似一个先人∕刚刚发芽。他不断重复∕像他重复着过去∕有时也像有个人影，在他身上∕不慎跌下∕像抖下的尘土……∕一些年了，你还在侧目∕看着这陈旧的一切∕你会想着，那些看不见的人∕已在人群中撤离”。以上的诗歌例子，就是我所理解的诗歌文本现场。诗不是写对读者的告知，而是写读者需要的感知，而这需要诗的情境的具体。情境的具体就是本真经验的具体。注意本真经验不是我们说的日常经验。本真经验形成诗歌文本的生命感，日常经验只是一些事项。
此外，大鹏瞰海的诗有意象诗的痕迹，这在当下的创作中，这也是他有意为之的部分。有人说，意象是想象的自然性语言，意象不是现实世界的产物，我们无法把它放回日常现实。它只居住在诗人的想象世界里。法国诗人博纳富瓦的诗句“内在的海被盘旋的鹰照亮”“深沉的光需要从车轮轧着的地里迸发出来”和另一名法国诗人尚贝朗“死亡把一根木棍放进我身体，人们能够看见我。他支撑我站立”等，这都属于意象，而且是美国诗人勃莱所说的深度意象。但是大鹏瞰海诗的意象，读过诗稿后，不足之处，我是觉得意象的个人化特点不明显。
以上，是我对大鹏瞰海诗歌的粗浅看法。希望大鹏瞰海拿出时间，多研习一些现代诗学，至少要把古典诗论和当下诗学结合，写诗时，能在表现形式上有所突破就更好。
作者简介：王克金，男，回族，上世纪60年代出生，河北廊坊市人。诗人、诗评家，河北作协、河北评论家协会会员。河北诗歌研究中心成员。京津冀诗歌联盟常务理事。廊坊市作协诗歌艺委会副主任。廊坊师范学院文学院《雨时诗刊》副主编，《大家文学苑》《雪魂诗刊》《燕京诗刊》编委，《鼎诗刊》公众号顾问。2014年被列入中国回族文学史。自上世纪八十年代，其诗歌入选《88年全国诗歌报刊集萃》，中国作协编辑的《年度诗歌精选》后，不断有诗作进入选本。诗歌选集《王克金的诗》，2008年10月列入中国作家协会诗刊社《诗刊诗词选丛书》。
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