石虎先生简介
1942年出生于河北徐水县。
1958年入北京工艺美术学校，
1960年入浙江美术学院，
1962年应征入伍，1977年任职于人民美术出版社。
1978代表国家远赴非洲13国写生访问，1979年出版非洲写生集。
1982年南京博物馆个展,1987年香港集古斋个展。
1991年澳门市政厅举办'石虎心象'个展，同年在香港多次举行个人画展。
1992年在新加坡、雅加达举办'天命年展'。
1994参加广州中国艺术博览会。成立'石虎诗会'多次举办'石虎论字思维'诗歌研讨会。
1995年应邀出任世界华人艺术家协会主席。
1999年香港大学博物馆个展。
2003年中国画研究院、香港、澳门、新加坡、雅加达巡回展。
2004年中国美术馆举办石虎艺术大展。
2013年中国美术馆举办石虎艺术大展。
“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”陈子昂的这首《登幽州台歌》，我以为“独”字用得最好，是诗人独立苍茫，同道乏人，孤独而后的一种悲怆。石虎先生对此也许感同深受。尽管他在纷繁的艺术世界中，寻找到了属于自己的话语体系，但他仍是孤独的。尽管离神或者神觉很近，但当他虔诚地接近而永远不能跨越神祗时，孤独也就降临了。
石虎的孤独是他的狂欢，狂欢是这个时代和民族的孤独。狂欢是一群人软弱的逃避，孤独则是一个人的勇敢。一个民族的文化如果不能超越功利，关注终极审美，那一定是个坠落的民族。而所谓的终极审美，其实就是关注人，关注人的一切。石虎在绘画、书法、诗词等艺术领域中砥砺前行，充满审美和审已的勇气，就是在用某种形式介入现实世界，向众多狂欢者昭示他的情感与追求，昭示人与神的理想国。
垂象流形
巴尔扎克在他的一篇政治短论中断言：“一切皆是形式，生命本身亦是形式。”的确，生命本身在本质上就是形式的创造者。形式是生命的样式，我们所谓的“大自然的生命”其实就是各种形式间的一种关系，这种关系是如此不可抗拒。艺术也是如此，形式关系存在于艺术作品中，存在于不同作品之间，它就是整个宇宙的一种秩序，一种隐喻这就是我试图想要表达的“形式”。
石虎先生的形式到底如何呢？
儒家有克己复礼的内心准则，释家有往内观的禅秘，道家则有返回的智慧。“反者道之动，弱者强之用”，我认为石虎先生当前的艺术之旅是东方式的回归，是以“返婴”的姿态呈现个体与世界的联系。他的书法，取势陶文、甲骨文、金鼎铭文、岩画等上古图文，与秦汉魏晋以来书法的审美取向既定的书相与规则相异。他的诗文，从《诗经》溯上，复归到字的原初本义，重要的也是人们忽视的一点就是，他的诗文回到了真诚的叙述。
中华文明浸染的叙述方式与字词的汉文化精髓，构成石虎诗词的民族情怀。他的重彩画亦是如此。众所周知，回归即意味着家园意识，石虎先生从现实生活走来，却又不断超拔个体经验、突破小我束缚，寻觅供人们集体栖居的精神家园，某种意义来看，石虎先生是一位浪漫主义诗人。
谈石虎先生的形式离不开其艺术作品中的结构，这是最值得关注的。我观他的书法，是多元的，模糊的，不确定的，指向多义的一种体系，有时候也是碎片的，野性的，甚至完全不可解，只能整体把握，这与我早年欣赏甲骨文的感受几乎相同。
石虎先生的书法，如果单从“字”的角度去观照，是要失败的，但如果从“意”的范畴去体会，则别有风景。他的书法是整体的心象诉说，一幅作品里面，呈现了并置、穿插、奔腾、跳跃、扭转、抬举等舞蹈的姿势，但无论如何，禀气理域，一脉相承，汪洋恣意。这无疑是一种运动的结构，“动”象的自由人格的书写，孕育着开放的情怀，萌动着力量、热情和生命的创造力。我们可以从任何一幅或者任何一行列开始，走进石虎先生的艺术即情感的形式之中。
这似乎是一种秘示，五千多年中华民族文化虽历尽苦难与变幻，气息仍然贯通，薪火仍然传承。天何言哉，千秋邈矣，只有石虎先生自己才能够神接古人而体悟感昭了。
审美推及审己，石虎先生在书法和诗文中透露出返回原初之境的意思。那究竟为何境？上古尧舜时代，人神有别，万物有灵，人与世间万物平等，都是上天的子民，人们敬仰昊天，循礼而事，遵上天秩序，同时也是遵心灵启示。时光流至春秋战国，中华民族陷入混乱杀戮的境地，道德分崩离析，皇权假托天意，人神合一，奉行世道。“大道既隐”，圣哲先贤悲叹之余，也应该会驻足仰望彩陶、甲骨、岩画时代的纯朴与美好吧。
艺术的本质在于精神，表现的是个人的胸襟和人格，抒发内心的情感，在自然和形式的关照中领略人生的哲理。石虎先生的回归，是返回一种神圣的天人之道，返回自己的内心。
融合至道
石虎先生的自在已然，其实在他的诗文中已初现端倪。字的并置，只是空间位置的一种表现形式，而真正的神韵，来自融合。汉字的诗性和自生性，成就了它的包容性，这也是中华文明香火不断的根本所在。可以说，没有融合，就没有石虎先生那绚烂多姿的艺术世界。
中国文化本来就是多民族、多种形态文化的分化、融合、积淀的综合体。除了大空间中以汉文化为中心的民间艺术还保留着殷周、汉唐、宋元文化高潮时所有的生命感和气象、透露出上古的遗风外；在各个相对独立封闭的小空间中，已有不同层面的民族艺术和地域艺术，这里面有刀耕为种的原始记忆；有图腾崇拜、密宗秘规、缅寺佛学、洞经乐舞的宗教遗留；有创世神话、巫歌祭调、民谣传说等抒情史诗得以流传的环境，以及这些环境中所产生的远古窟画、古青铜器、寺庙雕刻、泥人剪纸、木刻甲马、民族服饰等等，过去都囿于文人水墨为一尊，而将这些民间的伟大遗存拒之于千里之外。到了石虎先生这里，全部视如己出，格外珍爱，一如万佛住世，明心见性，自然成了取之不尽用之不竭的艺术宝藏。
观察如果仅仅限于此，还不能完全解释石虎先生的创作成就。融合成为首当其冲的需要正视的问题，面对斑斓象华，石虎先生选择返回中华民族文化中去寻找。他找到了自己，升华了民族的人格力量，继而感悟到绵延亘古的华夏灵气，驭气于心，气吞万象，使他内心强大，展现出艺术的朴素、浑厚和粗放奇绝的意境，给人以心灵的深度感动，从而体悟到其中自然主义的“道”境和原始主义的“巫”境，完成一位艺术家对于艺术自身的启示价值和生命价值。
神性一触
绘画是“心灵之事”。我认为石虎先生的水墨（线条）画蕴含着他的全部情感，并藉着这种情感贯通了时空，融入了天地大美，宇宙大道。水、墨、纸、线、气、象、法，因缘际会，圆融通透，广袤深邃，给人一种亲切敦和的体验。相比之下，他的书法呈现出强烈的感觉或意识流动，尖锐、繁杂、变形、夸张，更像是一场激荡的神巫祭拜。
石虎先生的水墨（线条）画中，我发现其中有非常特别的一笔，这一笔凝聚了他全部的生命精华，既简朴，又抽象；既豪放，又隐喻。下面这幅画，牛的眉心处粗犷的浓浓的一笔，看似随心所欲，放旷不羁，实则酣畅淋漓，神性自然。当我们面对这头水牛的时候，是否有一种与之对话的强烈冲动，实际上，我们已经与之对话，甚至一笔胜千言，石虎先生早与我们畅游在十方之外了。
十八罗汉图一纸本水墨 2018
我们可以在石虎先生的许多画作中察觉到这样的一笔（绘犬、女人体旁的枝梢、山水画中的某一线条）。这一笔，外相耳，无非就是一触，在时空的瞬间交汇中化为触象。古人云，得象忘言，得意忘象，这充满力量的一触，直截了当地触进东方文化的心脏所在，在抽象的线条形式中接续了中国文脉。它如一盏烛火，照亮“五四”以来西方文化殖民下昏昏沉沉的广袤天际。我们常说“中得心源”，世人多苦苦追究这“源”为何物，而多忽略如何“得”，恐怕这“得”法就是真谛所在。大美而不言，大道而至简，石虎先生有此一笔，不负此形。
廖令鹏
2012年12月为
2013年中国美术馆石虎艺术大展
附：石虎的一行柔情——观中国美术馆石虎艺术大展
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