北京画院傅山展这次带来了什么？
撰写 | 庄乾亮
傅山在北京画院美术馆的展览开幕有了些时日，看着朋友们分享的照片，有些评价高有一些评价一般，便找了半天的时间到北京画院观摩了一下。
因为是工作日，画院美术馆看展的人并不多，与以往常见组团看展的情况不同，工作日看展的人基本上都是一个人，整个展厅安安静静。展厅的灯光偏暗，服务人员说是领导安排的，估计是怕强光对字画有所损坏。
展览占据三楼和四楼的展厅，约莫有百件作品。隔着玻璃屏罩，加上昏暗的灯光，总感觉满屋子都有一种发霉了的老房子的味道。仔细看近一点总是不注意撞到玻璃墙上，咣当当的有点不爽。
一进展厅，迎面的屏风墙就显示出现在展厅的特点，在展示包装方面还是做了大量的工作。看到这些不免就会想到时下的各种展览，展览整体包装已经成为定义一个展览成功与否的重要组成部分了。就像女孩的装扮，素颜再美在正式的场合似乎都会让人觉得稍欠庄重。展览究竟是“淡妆”还是“浓妆”似乎就是在考察策展人的水平了。关于这一点，熟悉艺术市场的朋友可能感同身受——当代人的艺术展览已经成为策展与艺术创作者、艺术作品相互选择，水乳交融的情形。两个方面彼此补充，交相辉映，甚至年轻化一些的展览偏向于装扮更多一些，毕竟艺术创作有时候不能一蹴而就，而装扮是可以短时间耳目一新的。
溜达着看着傅山的展出来的条幅，有些精彩，有些也很随意。特别是《曹硕公六十岁寿序》也算是傅山难得一见的体力活作品。展览中有许多小的手札和册页倒是更显得精彩和生动有趣，展出的《哭子诗》不愧是傅山广为流传熟知的作品，读着一页一页傅山为已逝孩子写的诗，除了书法之外，更为感人的却是一字一哽咽的诗文，关于书法史给予他的定位瞬间被一个平常父亲的形象取代。
傅山于傅眉合作的作品出现在这次的展览中，父子二人相互比较倒是越发可以看得出彼此的特点。傅山率真随性，真气弥漫却也有很多过于随意之处，其子傅眉在这一方面倒是显得比父亲更为细腻。二人合作山水册页，傅眉安静儒雅的气息或许也是正是傅山所期待的。
自从白谦慎的《傅山的世界》以及当下对傅山书论“四宁四毋”的解读转变成了某种宣言之后，傅山的形象也更加高大了起来。然而，在这样的一种展览感受中，傅山似乎也更接地气了许多。也有错字，也有“质量”不高点画线条，更有随意和应酬的作品。似乎从神坛的位置秒变为了吃瓜群众。瞬间觉得那些关于创作的条条框框多半是在用装b的方式想做牛b的作品。如果过高的神圣化或高估傅山，那么展览的失望感必然会油然而生了。
然而，不得不说在当下让傅山全面呈现在公众视野当中是有一定意义的。这种意义或许不像诸如“四宁四毋”这类旗帜性的言语给人的影响，而是，在当下“高举为人民服务”的旗帜下，在各种文艺小资情愫的追求中，在市场——传统——技术完美演绎的高涨学习热情里，傅山的作品似乎是在默默的展示着他自己的长与短、喜与悲，一个平凡的文化人。傅山论学术不敌顾炎武、黄宗羲，论医术也不敌邵兰荪、黄退庵，如果说骨鲠的话，黄道周却不逊色于他。当然，诸如王铎面临时境而作出的选择也不是傅山的菜，但却不能将其归结为忠烈义举，他只是选择了自己的生活方式而已。傅山之所以为傅山，或许就是他用一个最普通和平凡的喜怒哀乐生活在了一个特殊的年代，他所展现的或许更多就是曳尾涂中的自我命运选择。
傅山的这次展览的展品自然不完全是精中选优，而是如傅山本人一样，随性自然。通过作品了解傅山，这次的展览也是一个很好的契机。展览大约持续到12月21日，有喜欢的朋友可以择日看展。
后文附录一些本次展览的作品，来源于本次北京画院编辑的《傅山书画精品集》，以飨读者。
傅山作品
小楷 纸本 节选
27*17cm
小楷 纸本 册页
26.3c*16cm
历代名臣像赞
纸本 册页
37.2*25.9cm
傅史补遗
草书 纸本 册页
26.2*16cm
各体书册
纸本
29*15cm
杂书册之一
哭子诗
草书 纸本 册页
27.5*24.3cm
草书 纸本 册页
25*19cm
张说恩制赐食诗
隶书 绫本 轴
143*48cm
虹巢诗
草书 绢本 轴
192*45cm
忠孝节义
草书 绫本 轴
189*49cm
不觉诗二首之一
草书 绢本 轴
180*45cm
破书余古香诗
草书 绫本 轴
183*48.5cm
春日华飞满四邻诗
草书 绢本 轴
161*48.5cm
凭高瞰迥天怡心诗
纸本 轴
113.5*53.5cm
李商隐诗
草书 绢本 轴
208*45cm
霜红余韵
绢本
27*17.5cm
山水合册
绢、纸本 册页
25.7*25.2cm
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