现代诗浅谈三（扯淡篇）

浅谈现代诗的发展历程和现状

    新文化运动使得白话文正式登上中国文学的舞台，现代诗也随之成为中国诗歌方面的主体，以韵律、意境营造、情感烘托，对偶对仗等著称的几千年的中国传统诗歌渐渐黯淡。穆旦，冯至，徐志摩，戴望舒等一大批那个时代的中国诗人受着西方诗歌的影响，纷纷都翻译或者原创着各种风格的现代诗歌，使得中国的现代诗歌逐渐发展丰富起来。此后再经舒婷，北岛，顾城等一大批诗人对朦胧诗的创造，发展，丰富，使得中国诗歌更加活跃而广泛。再到近几年出现的口语诗，先锋诗，实验诗等诗歌创作形式，以及那些“梨花体”、“废话体”、“羊羔体”等接踵而至，让中国诗歌貌似更大众化，更活跃起来了，但是这种活跃又给人一种感觉就是：像一群杀猪的在边杀猪边写诗，甚至有些像一群流氓，仿佛在争论谁的刀锋利，谁砍人厉害一样，谁不服来单挑，有时单挑不行还会群殴。就像下半身，橡皮檫，诗生活，诗江湖等等一些诗歌网站，经常会因为觉得自己诗歌写的好，而别人不服对骂，甚至是两个群落对骂。印象中代表人物就有沈浩波，韩东等。对于这种现状，到底什么是诗歌？诗歌该写些什么？怎样去写？就成了一种当下急需解决的一个问题。诗歌是否真的可以口语化，就像大家日常说话一样简单直接？诗歌是否真的可以像赵丽华写的一个去田纳西吃饼那样，还是我烙的饼好吃，到底是饼是因为饼好吃而抛弃了诗味呢，还是因为觉得诗的香味就是来自于饼味，还是完全因为几个大饼撑坏了？诗歌是否真的可以像乌青那样去对白云大肆的赞美，非常十分……贼……啊，那样不断地加程度副词，最后还啊了一声？诗歌是否真的已经失去了音乐美，不需要押韵？诗歌是否真的可以通过支离破碎的语言拼凑而成？中国诗歌到底需不需要借鉴学习传统诗歌，要不要借鉴学习外国诗歌？中国诗人是否真的已经天下无敌，十个诗人就有十一个铺了独孤求败的后尘，现已整日哀叹无以寻求对手？

        现在的中国，写诗的人甚至比读诗的人多，写诗的人一口气可以写下几部诗集，一问哪个名著，那篇散文，却摇头晃脑地说没读过，这是怎样的一种无知和悲哀啊！当然也有一批诗人，像王家新，北岛，西川，臧棣等一样都在继续着各种诗歌研究与创作，实验诗和先锋诗都在努力为中国或世界诗歌作以探索。但是在我看来所谓的实验诗和先锋诗，还不足够先锋，其思想和创作手法还是具有一定的保守性，以及有些为了所谓的“先锋”而略显生硬，使诗歌的诗味大大折扣。除了一些诗人在写作风格和诗歌本身思考，寻求改进或者创造，其他绝大部分诗人，包括中国正统诗歌刊物，像《诗刊》、《星星》、《诗潮》等主编、副主编都是在一味地重复或者复制，诗歌根本没有活力，如雷抒雁（已故），叶延滨，梁平，高洪波等等。相反台湾的诗人思想就显得更开一写，像洛夫，痖痃，非马等诗人就在不停地对诗歌进行探索和创造。再看看国外，现实主义，超现实主义，超级现实主义，魔幻现实主义，印象派，颓废派等等诗歌理论体系及诗歌表现形式异常缤纷！英国，法国，美国，西班牙，印度，甚至日本的诗都是异常新奇而充满活力和美感的。而所谓的中国诗人还在为那几百块钱稿费，为了那一个荣誉证书，为了挂在脖子上的作协会员证趾高气扬地参加各类诗歌活动，而这些诗歌活动说白了就是玩和吃，就像中北大学一默默写诗的挚友激动地让我看外国诗会的照片，那是一个露天的像罗马斗兽场那样一个场子，挤满了男女老少，没有人挂牌子，也没有人轻着嗓子在上面装逼。从照片可以看出来大家都可以积极参与进来，所有人身份地位平等。而中国诗会呢？每年举行好多次了，每个地方都有，你去过了吗？反正我是没去过，也不想去。