约翰·施特劳斯和他美丽的蓝色的多瑙河
施特劳斯最有名的圆舞曲作品，此曲创作于1866年，被称为奥地利第二国歌，每年的维也纳新年音乐会也将该曲被作为保留曲目演出。全称是“美丽的蓝色的多瑙河旁圆舞曲”，奥地利帝国在普奥战争中惨败时，身为维也纳宫廷舞会指挥的施特劳斯写的。
约翰·施特劳斯 Johann Strauss
老约翰·施特劳斯长子，奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家。
约翰·施特劳斯1825年出生在维也纳一个音乐世家家庭，与父亲同名。他从小爱好音乐，7岁已创作一首圆舞曲，并在父亲的反对下学习小提琴，1884年（19岁）组成自己的乐队，演奏本人和父亲的作品。1855-1865年应邀在圣彼得堡指挥夏季音乐会达十年1863-1870年任皇室宫廷舞会指挥。被世人誉为“圆舞曲之王”。约翰·施特劳斯的作品包括圆舞曲168首，波尔卡舞曲117首，卡得累舞曲73首，进行曲43首，轻歌剧16部。
《蓝色多瑙河》圆舞曲
这首圆舞曲于1867年在维也纳完成，已流传百余年。最初是为声乐而创作的圆舞曲。曲名全称为《美丽的蓝色的多瑙河旁》圆舞曲关于约翰·施特劳斯是怎样创作《蓝色的多瑙河》圆舞曲的，是人们感兴趣的事情，于是传说纷纭，让我们看看是有这样的小故事吧~
有人讲：那天，他忘了带谱纸，于是在自己的衬衫袖子上匆匆记下了这些乐思。这天夜里，他没有回家去，直到清晨，他才回到家里脱掉衬衫入睡。他的夫人杰蒂·德雷弗丝是一位歌唱家。她发现丈夫衬衣袖上的乐谱，知道这是他的什么新作，就没有动它。可是，当她有事出门归来时，发现这件写有乐谱的衬衣被仆人当作脏衣服拿去洗了。她不由得一惊，急忙跑出去找。幸好洗衣妇刚刚将衣服丢进洗衣盆里。杰蒂从水中将衬衣捞出。还好，乐谱墨迹还未泡掉。所以，今天，人们能听到这支动人的圆舞曲，真应该感谢杰蒂救谱之功。当然，传说并不一定和事实完全相符，但它说明人们对这支曲子的热爱和想追根求源的迫切心情。
其实 乐曲的创作背景和1886年在爆发的普奥战争有关。这一年的7月2日，在萨多瓦战役中奥地利一败涂地，甚至兵临城下首都维也纳城下。在普鲁士的压迫下，沉闷的气氛笼罩全城，为了扭转维也纳市民低沉的情绪，1866年前担任过维也纳男声合唱协会指挥的约翰·冯·郝贝克（1831-1877）委托约翰·施特劳斯写一首声乐曲。但施特劳斯当时对于声乐创作，尤其对于合唱感到信心不足，因此写好的是没有歌词的音乐，然后才由词作者填上歌词加以完成。
序奏分成两大段。前半段是小行板速度，6/8拍子。小提琴的震音使人联想到微波荡漾的多瑙河。在这背景下。原号徐徐奏出整首圆舞曲的主要音调，长笛等木管乐器在较高的音区吹出下行音与之呼应。
这个主要的音调最显著的特点是前紧后松的节奏型和分解和弦式的上行的旋律线。这些特点使这个主要音调有积极向上的力量。由它的呈示和九次变化重复构成的一段音乐形象鲜明生动，犹如是在描绘黎明前朦胧的，宁静的河边景色，借景抒情。美丽的多瑙河充满诗情画意。
第一圆舞曲开头的主题简明、明朗，包含着对人生的希望。它用序奏一开头的音调所构成，是全曲最好的主题。接再来的主题与这个明朗而抒情的主题形成鲜明的对照，它轻松明快，在较高的音区上用带舞曲特点的下行音调缀成。
第二圆舞曲主题（A）的特点是：以下行音调作为准备之后出现向上方大跳的音调，从而使音乐充满活力、健美、爽朗。在D大调上的音乐一结束便转到降B大调，这种色彩性转调，使柔和的旋律显得格外动人。
接下来是再现第二圆舞曲开头的段落，然后转入第三圆舞曲。在这里，前半段的主题由第一小提琴用连续的平行三度奏出而另有新趣。后半段则在每个乐句开头用八分音符的连奏使音乐赋予流动性，旋转不停的舞蹈场面表现得有声有色。在进入圆舞曲之前，有一段前奏。
这个最后的小圆舞曲，先由第一小提琴和木管奏出的柔美主题，而接下来的部分是全曲的高潮，用乐队的全奏来表现欢快的舞蹈场面。管弦乐曲形式的结尾规模较大，其中综合再现了前面几个小圆舞曲的某些段落。先从第三圆舞曲开头的一段演变而成，接着再现第二段舞曲A，第四舞曲A，在D大调上再现第一舞曲A的主题后终曲。
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