中国美术协会会员吴燕

　　　　第二度山水画的革命，从实践意义上说是一次皴法革命。董源的历史意义，在于集皴法认知之大成，立皴法美学之系统，中国山水画的皴法之美至此独立于美学之林。

　　

　　中国美术协会会员吴燕

　　以皴为美的山水画，从视觉心理角度看，主要是人们面对自然时藉于观察而形成的一种有创意的视错觉笔墨。

　　

　　中国美术协会会员吴燕作品

　　这类笔墨有效回答了中国人如何在一个二度的平面中表现三度感。从这一意义说，笔墨即为美，即为空间，即为自然的同形，它是一个复杂的系统结构，它并不是欧洲古典视错觉中心的同义(固定光源所产生的错觉空间的观念：一个关于定向、距离与阴影的法则)，它是中国人独特的空间视错觉。

　　

　　中国美术协会会员吴燕作品

　　若我们用科学的原理诠释古典的笔墨，会看到皴法美的一些基本结构：1、“点、线、面”的立体结构。山水画发展至成熟，最显着的标志便是皴法有了三维认知，其“线——披麻皴、点——点错皴、面——斫垛皴”的基本定义，为中国画的空间描述奠定了基础。2、凹凸感的视觉结构。最有意义的是提出了凸处稀、凹处密的视错觉观，实质上这是墨的明度效应，中国人一开始便执着于觉察不到光线作用的绘画法则(这一令现代西方着迷的观念)，从而在阴阳、疏密、远近的质地范畴描写上，有力依据笔墨(明度)对衬关系将“远映”效果达于极致。3、笔与墨的有机结构。

　　

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　　与荆浩笔墨并重同义的，是董氏之风更趋于笔墨的灵活与互运，以勾、皴、点、染的不同技法，抒状风、晴、雨、雪的不同气象，从而实现峦光山色、朴茂静穆的平深布局。有了这三点基本认知，中国山水画在形状、形式、空间、色调这四大基本范畴上即有了一个系统的结构，以皴为法的笔墨成为中国山水画演义的美知主脉。

　　画家吴燕

　　吴燕，出生1973年，自幼酷爱绘画，国家一级美术师，中国美术协会会员。曾受蒙于国画大师葛荣鑫、杨宪文老师，博学众长，长期苦学不惰，并师从于当代实力派画家晨鹤(赵振科)老师。同时得到多位知名画家的精心指点和教导。

　　其作品曾多次参加国展并获奖。作品多次被国内外收藏爱好者收藏，代表作有：“富贵飘香春满园”、“紫气东来”、“春和景明”等，其作品“春江烟云”“太行河畔”远销加拿大。

　　华人书画艺术网、百盼网、中国书画万里行书画家协会特聘画师;

　　其多幅作品被载入“中国书画名家风采”大型典籍;

　　不为名不为利，潜心而刻苦地研修国画技艺。其座右铭：以墨修禅养心镜，吟诗作赋扩胸怀!

　　曾开设了一家“中国名人名家书画店”。期间，耳濡目染，受益颇多，开阔了视野，丰富了自己的绘画技巧，逐步形成了自己的艺术风格。在中国艺坛上独树一帜，受到同仁和书画爱好者一致好评。