初期的传统油画比较重视形与明暗,色彩较为单纯。
16世纪以提香为代表的威尼斯画派开始重视油画的色彩。
欧洲传统油画在印象派出现之前,基本上是以固有色作为他们的色彩基础的。
19世纪随着光学理论的进步和发展,印象派画家借此开始研究油画外光色彩的基础。
印象派的出现是油画色彩的一次变革,从此油画色彩从古典绘画的固有色概念中解脱出来,进入条件色表现的新时期。
真实地再现不同光照下不同物体所产生的色彩感觉,是印象派油画的追求。
印象派强调光色表现,把色彩从形体和明暗中解放出来,从而突出了色彩在油画中的地位。
像塞尚的油画,通过块面和色域的冷暖递边与色彩结构的重组,表达他的内心体验。
高更、梵高更重视色彩的表现力和象征性,倾心于用主观性色彩来表现淳朴炽热的感情。
色彩作为油画的特定媒介,只有在主体的积极创造中才能获得特定的精神内涵。
它不仅仅是在再现性的客观色彩,而是富有表现力的主观性色彩。
主观性色彩所具有的表情作用和象征意味,使油画产生出丰富的表现力。
色彩构成的张力和色块组合与对比形成的色彩韵律感、节奏感,对油画艺术中意向的表现和内在感情的传达起着重要作用。
Hans Purrmann
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