自然真实与艺术真实的相异性, 艺术异于自然表现力，是通过艺术家个人的主观艺术处理体现。
艺术家必须在画面营造出发自内心的独特感受与激情奔放的感情力量表现作者的意图与看法。
油画写生中的非客观性, 包含作者对于作品的主观处理, 处理更多地围绕于作者如何将意图、想法更好地呈现给观者。
主观处理手法是以作者的意图与目的而展开, 有什么样的意图就有什么样的处理手法。
在写生油画的学习中, 如若强调的是物象的基本体积塑造, 目的是表现出物体饱满的形体, 就可能对形体产生损害的自然因素进行主观的处理, 进而增强表现力。
进一步讲, 是让图像产生一种特定的美感, 符合一种美的程式法则, 同样也可能使形体不必拘泥于自然状态的制约而进行完美的处理。
《高更·塞尚画风》一书中, 彭逸林这样评价塞尚: “他让酒瓶偏出了垂直线, 弄扁盘子的透视, 在保持真正面貌的幻觉的同时, 他把静物从客观存在的环境中转移到绘画中。在这里, 物体的关系已改变为有意义的视觉体验, 色彩融会成音乐, 艺术家的激情渗透在色阶之中……。”
塞尚的画面是对自然的物象进行主观的处理而使图像符合一种构成关系, 从而创造出绘画的全新视觉感受。
从精神的内在表现方面看, 弗洛伊德的油画作品对画面形象的主观处理, 透析出精神分析般的深刻性。
这种表现也是建立在画家对形体结构的肆意夸张变形。 强烈的处理手法使作品产生一种让人无法抗拒的极具穿透力的精神震撼力。
主观的处理手法表现在对造型语言的一种娴熟应用上, 是画家深刻体验自然的结果。核心围绕于作者情感体验的向度, 在于传达表现思想的完美性。
后印象派画家凡·高高度敏锐的知觉力, 使他有超自然、超感觉的体验, 画出来的是幻象。
正如他自己表明: “画画不是画物体的原状……而是根据画家对事物的感受来画。”
从宏观整体的角度讲, 油画写生中主观处理需要以整体的画面构成、色调关系为依托, 视觉观念方能彻底地表达。因此画面的整体就显得尤为重要。
“对于整体性的正确要求, 不仅仅是造型能力和正确的观察方法, 而且要培养真诚、中肯、 言之有物的绘画风格。”
整体在油画写生技法中的意义具有导性, 也更像是乐队中的指挥, 必须在画面各方面的因素达到均衡和谐。整体是一种意识, 并不是对于画面的平均照顾。
对整体常见的认识误区表现为平均, 同步地去处理画面, 推进画面的进度, 这样的认识使得油画写生的表现贫弱无力, 缺乏精神上的穿透力。
油画写生作品的整体, 并不是在表面的整体上, 而是体现在对物体的整体观察与画面的整体把握。
整体是认识, 而不是技术的外在表现, 因此, 更依赖于作画者主体的审美体验与感受。
真正整体的画面不会沉溺于平均主义的温床, 而是从作画者最为感动和最为主体的内容方面出发, 并以此为核心意图, 来对作者的体验做一完美的呈现。
所传达的形式是一种经由画家而呈现给观者的一种和谐, 整体也就是和谐。
整体源自于作者对于画面的宏观把握与感受, 也包括着画家处理画面时对物象的整体关注。
认识到主观处理画面和整体把握画面的重要性, 进行写生训练的关键。
图片来源：保罗·塞尚
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