表现主义油画的色彩特征：
表现主义艺术家用浓烈、鲜艳的色彩来装饰画面,通过画面色彩与内心世界的连接,引起观赏者生理与心理上的一系列反应。
色彩是种强烈的情感力量,能够独立于画面这一客体而存在,是富有精神性、生命力,不同的色彩能够带来不同的心理感受。
如蓝色给人一种压抑或苦闷的感觉,红色给人一种激动或热情的感受,灰色给人一种颓废或死气沉沉的感觉等。
表现主义油画在色彩运用方面特征：
1、色彩运用的主观性
是指色彩的运用，是艺术创作者根据创作主题、审美需要、情感诉求,对色彩进行二次加工与重新组合。
画面中所使用的色彩是一种融合创作者思想内涵、精神追求,能够表达创作主体情感与情绪,富有创作者的个人特色,并带有强烈的生命力、表现力的艺术语言。
表象上将绘画艺术与现实世界拉开距离,但精神内涵上却更加贴近生活、贴近内心,为画作营造出浓厚的情感氛围,引起观赏者的共鸣。
挪威爱德华·蒙克的《呐喊》👇
蒙克注重对情感和精神的体现,认为艺术创作的实质在于对情感和精神的传达。
《呐喊》创作背景：
蒙克自述是:一天晚上我沿着小路漫步,路的一边是城市,另一边在我的下方是峡湾。我又累又病,停步朝峡湾那一边眺望,太阳正落山,云被染得红红的,像血一样。
我感到一声刺耳的尖叫穿过天地问;我仿佛可以听到这一尖叫的声音。我画下了这幅画,画了那些像真的血一样的云。那些色彩在尖叫。
我呆呆地伫立在栏杆旁,深蓝色的海湾和城市是血与火的空间,我独自站在那里,突然感到不可名状的恐怖和战栗。
恐惧围得密不透风。他被自己的恐惧彻底征服,他的面部已经完全扭曲变形,眼睛瞪得滚圆,嘴巴大大张开,脸颊则深深凹陷,宛如一副骷髅。
2、色彩运用的象征性：
通过色彩来象征抽象的意念,近现代的油画作品创作深化色彩运用的象征性特征,用丰富多样的色调关系来表达作品的主题。
《呐喊》👇他将对比用色发挥到极致,表现出其独特的观察视角和敏锐的洞察力。
用具有流动性的红色和橙色，来象征流动的晚霞和渐渐下沉的红日,用暗暗的蓝色、紫色、黑色来表现波涛汹涌的海水,象征人物内心的挣扎与不安。
这一系列视觉符号是声波图像化的有力载体,将响彻云霄的尖叫转化成可见的振动,让听觉上的感受通过视觉的符号来传递,同时行衍生出内心的焦虑感受,整个画面瞬间都成为恐惧、压抑、不安、焦躁、急切等情绪的象征。
3、色彩运用的装饰性：
马蒂斯《红色的和谐》👆
对色彩的装饰性进行全新而深入的探索，将透视法从绘画技巧中彻底抽离,运用橙与蓝、黄与紫、红与黑等饱满的色彩,呈现出一个充满对比的图像世界。
画面以红色为主,并在餐桌上辅以黑色与淡蓝色的花纹,在餐桌上与窗外,有规律排列的小块白色加以装点,令画作庄重之中带有丝灵动与活跃。
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