印象派绘画不按照“某物是某色”的固定观念，使颜色从物体的联结中解放。(即排除物的固有色)
遵循光照射在不同条件下，所产生的变化而灵活用色，并把明暗、色彩当作一个问题。
因此印象派的油画近看只见纷呈错杂的色斑，远看是一片阳光照耀下的真实、生动的景象。
印象派油画的色彩，不是各种颜色的掺合，而是一个个并列的饱和的调子。
阴影不等于没有光，只是另一种质量和强度的光，光谱的射线仍以不同的速度颤动着，从而大胆地用纯色表现阴影和暗部。
以往普遍的意见是，阴影应该画成灰黑色，然而印象派画家们通过细微观察自然之后，得出色彩阴影的表现方法。
夏日傍晚：东方天空晴朗，在落日的橙色光线中观察树木影子时，可清楚地看到蓝色。
冬天：当街道上布满白雪时，色彩阴影更容易观察到。雪后沿着一条摆有五光十色的商品的热闹街道走过时，还可在地上看到红色、绿色、蓝色和黄色的投影。
下面是包豪斯学院的教授约翰内斯·伊顿1944年有关阴影问题的试验。
1、在没有白昼光的情况下，用红光照摄物体，产生黑色投影, 蓝光和绿光照射下的物体，投影也是黑色;
2、在没有白昼光的情况下，用两种彩色光线照射物体。
用红光和绿光时，红光产生绿色投影，绿光产生红色投影。两个投影的交叉处是黑色，而绿光和红光的混合则产生黄色。
用红橙色光和蓝绿色光时，红橙色光产生蓝绿色投影,蓝绿色光产生红橙色投影。
两个投影的交叉处是黑色，这两种照射色光的混合则是淡紫色。
当照射光是绿色和蓝色时，绿色光产生蓝色投影，蓝色光产生绿色投影。
两个投影的交叉处是黑色，混合色光是蓝绿色。
3、当使用三种照射色光一红橙色、绿色和蓝绿色时，红橙色光产生蓝绿色投影，绿色色光产生淡紫色投影，蓝绿色光产生黄色投影。
三个投影的交叉处是黑色，三种彩色光线的混合，产生白色背景。
印象派的所有风景画家们，反对过把一件东西分为仅是亮部和暗部的这种方法。
那种通常的方法是让每个物体的所谓固有色，在物体本身似乎逐渐远离光源，而浸没于阴影中的时候变成较暗。
在阴影中的部分并不是缺乏颜色，或者比其余部分仅仅暗一些，只是没有那么明亮。
由于在较小程度上受光，暗部当然不会表现出那些暴露于阳光下的东西一样的色度。
但同样颜色丰富，在这些颜色当中，补色，尤其是蓝色似乎占优势，借着观察和再现颜色，同时作品的总面貌会自动地变亮。
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