袁子弹：职业编剧三种能力

职业编剧的三种能力分别是什么？如何打破常规思维，非受限性思维？成为职业编剧需要做好哪些准备？

首期《职业编剧入行实训营》已进入尾声，取经计划2.0之《剧集编剧入门接引课》正在报名。袁子弹老师接受了我们的深度采访，在这里你能了解到有关国内编剧的业务能力技能，也能帮助你更好地审视自己的编剧职业道路。

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采访：金子林

大家好，我是袁子弹，现在是一名职业编剧。我是半路入行的，没有在北电中戏这类专业院校求学的经历。我是武汉大学中文系毕业的，算是综合类的学校。之前也打过工、上过班，工作四年后才敢辞职，从上海到北京转行做职业编剧。大家可能看过我的一些作品，像《欢乐颂1》《欢乐颂2》《欢迎光临》。我也跟业内几家大的影视公司都有过合作。现在应该可以称得上是一名比较专业的编剧了，可以给大家分享一些我自己的从业感受和建议。

袁子弹，作家，编剧，毕业于武汉大学中文系。

（编剧代表作）

金：您的多部作品都在筹备中，为什么还会抽出时间来授课？

在课程中体验真实的创作环境

袁：这么一问我也很困扰，我在仔细思索我为什么会答应了这个事情。

我觉得首先是感谢李嘉，他有热情来做这样一个事儿，让我挺意想不到的。而且他还有一个挺打动我的地方，就是他希望能提供一个类似于商业剧本项目创作中的真实职场环境，让无论是爱好者们或者有一定经验的从业者们，都能得到一个实战的体验。

打破常规思维，建构新的认知

我们这一行它会有一点师父带徒弟的感觉，它不光是一个理论知识的学习，更多还是你在行业内的一个实战积累。第二程的课程，是我们带同学们一起体验积累的过程，对我们这些入行比较久的编剧，也起到打破旧认知、建构新认知的作用。我们能从这些新人中得到一些新的思维方式，新的观点碰撞，然后能get到一些活力。入行太久之后，你特别容易有一种惯性思维或者一种模式化的写作方法，我不知道李嘉和杨哲他们是不是都遇到了我这个问题。找我的剧种很固定，大部分是都市生活情感伦理，我已经进入一个相当熟悉的惯性的工作状态。跟刚入行不太久的创作者交流，也在帮助我打破常规的思维模式。他们跟我们这些成熟编剧目前遇到的问题、想的问题，以及所处人生阶段都不太一样，这是一个互相磨合、彼此促进的好机会。

（《职业编剧入行实训营》学员交流现场）

用自身经验帮大家少趟一点弯路

我特别希望把我的一些创作的感受做一些分享。把我们这些正在一线工作的职业编剧，真实的创作感受、经验分享给同学们，可能比他们单纯去听几门影视专业的课程要实在很多。李嘉来找我的时候讲了他的一些课程设计，很有意思，因为它很像我们正常创作的一个流程。

我们也希望通过这样一个，你说是讲课也可以，说是交流也可以，说是分享也可以的方式，发掘到一些好的人才进入到我们的创作队伍里。当前的影视专业课程不能完全覆盖我们这个行业的主要要求。我挺期待这种新的方式能够迅速的帮一些对这个行当有兴趣的新人，找到自己的一个主攻方向，或者找到自己的一个问题所在，比如说我适合做哪一类型剧，我应该怎么去做。能够帮他们度过一个比较早期的相对经验不那么足的一个阶段，让他们能够少走或者不走一些弯路，我们双方都有提升。对他们有收获，对我们也有新的刺激，开启一些新的角度。

金：在与学员们的接触后，有什么感受？

袁：这次的学员有两类，一类是没入行的影视爱好者，在进行了大量拉片后，明确了自己就是想做一个编剧。中文大家都懂，所以基本条件大家都符合。他们更多是缺乏编剧的技巧和一个常规的剧作思维，怎么样把文学性转化成剧本所需的台词。大部分想当编剧的非从业人员，他们都有一定文字创作经验，基本上是文学爱好者或者影视爱好者。

生活经验更丰富，话题更多元

第一我觉得这类学员是勇于表达的，他们没那么多受约束的思维，像我们入行时间久了，会受限于审查，受限于这个题材的一个舆论市场，会考虑很多东西，他们相对而言比我们更自由一些，思维上没有那么多束缚，他们就是所谓的初生牛犊不怕虎。

而且他们有明显自己关注的话题，因为他们没有进入到编剧的一个统一的语境里面，所以他们会有很多观念想要表达，也有很多新鲜的话题想探讨。

一般成为职业编剧后，大家的生活圈子是比较稳定的，基本都是同行。这导致大家关注的话题、职业，接触的人群高度趋同，生活圈层相对统一。比如说都是以文科思维为主，比如说大量的非常规的作息，这是一个挺麻烦的弊端。

我觉得反而像这类文学爱好者或者影视爱好者，他有跟我们不一样的生活，这是一个特别大的优势。这些生活经历是他之前的积累，正好能够使用在现阶段的创作中，他可能会带来一些新的视角，新的话题，包括一些新的想法，这个是我觉得挺有价值的。

非受限性思考

第二我觉得他们一般来说不太受限于像我们考虑的审查问题以及影视化时呈现的问题，所以会有一些新的题材和新的角度，就是我们不太会去碰触的那种东西，他愿意去碰，他们有这个勇气，而且不光有勇气，他们还有积攒。有一些我们挺禁忌的不愿意去做的选题，他们会鼓起勇气开拓。第三程原创指导课程中我们会看到挺多新鲜的东西，也会做出点评。我觉得这点特别好，他不受你桎梏，这就是优势。

文字风格强烈

第三点的话，一般来说他们保留了一个相对强烈的文字风格，因为还没有进入到这个剧本创作。大家也知道其实很少有观众能看到我们的剧本，基本看到的都是呈现的剧集画面。所以进入剧本创作阶段，在文字上的要求其实就是逐步下降的，刚入行的时候，在文学创作上你会很认真的去雕琢，到后期你可能相对而言，在文字上的风格就不那么明显了。很多小说作者或者影视爱好者刚来做编剧的时候，他们写剧本台词的美感，文字的个人风格是更强烈的。成熟编剧可能更多考虑实拍的需求，它的画面的呈现以及是不是能拍出来，然后人员的成本，然后这个戏是否落在主角身上，会有一些其他的考量。从文字表达上，从剧本本身的表达上，文学或者影视爱好者们会更有个人特色，我觉得这是他们的优点。

剧本会式的授课，在项目中演练

本阶段课程里还有很多同学，他们已经是一个业内的从业者，担任剧本策划或者是正在写影视剧剧本的编剧，报名的初衷是能够提升自己，那实训营它其实更适合这类人。因为我们的实训营其实模拟的是一个完全实际的生态，这次我、李嘉跟杨哲都挑出了我们实际在做的项目，让大家以我们常规的工作流程，比如说大纲分集分场这样的流程来走，带着同学们一起去实践。我们平时是怎么讨论怎么写作的，在第二程的实训中就怎么去要求他们。

这类同学他们明显的优势就是更懂去做剧。知道应该是什么节奏，什么结构，怎么去结构故事，人物之间他要怎么去做反差，他们明显比这些刚入行的同学掌握得纯熟，他们在实训营的收获可能是更直观的。

我们也更方便给他们职业方向上的建议。你适合什么题材，这个题材你需要考虑什么，结构的问题在哪，对他们来说可能是一个很实际的技巧的磨练。

同学们对剧集和电影有积累，就能够和老师们讨论到更细微的技术怎么精进，怎么样在这个题材做出新意，大家的困境是一致的，所以他们能迅速get到我们的要求。我们也能迅速get到他在某个点上他的困难是什么，反而能给出更具象化的建议。

对于新入行的同学，他更多是了解流程，适应工作方式，但对于已经在行内有一定经验的同学，往往更关注怎么解决一些具体的问题。比如怎么规避审查，怎么能够戴着镣铐还能把这舞跳得更漂亮，怎么去跟周边的一起创作的人员去合作等等。除此之外，实际操作一个项目的时候还需要考虑到哪些因素？一个项目从无到有到最后拍出来到上映，如何在中间的环节去保证它环节的流畅，更好地推动项目，从而降低我们自身的风险？所以我觉得像这种有一定基础的同学，他们的优势在于更了解剧和剧作，跟老师能够进入到更深一层次的探讨，同学们得到的解答也更偏具体，收获更直观。
金：您觉得做编剧需要具备哪些能力？

职业编剧的三种能力满足一项，你就来转行试试

袁：因为我自己就是半路出家的，所以应该可以给很多人一个非常实际的职业建议。一般来说我们把编剧的能力分为几种，一种是构思能力，一种是写作能力，一种是沟通能力。这三种能力分别面对不同的需求。

Strong sponsor 构思能力

这个是主编剧要做的事情，他要做结构，他要做整体的定调，他要做风格的统一。主编剧文字表达上首先要比较出色，然后需要有比较好的沟通能力，能够清晰的讲清楚你的项目的卖点在哪里，协调组内成员的分工，了解成员的特长，有效安排工作内容。主编剧需要向甲方sell出自己的创意，在项目中跟甲方展现出自己的实力。

Flexible Writer 写作能力

你的文字怎么样？写的台词漂不漂亮？有没有写作能力，更多是牵涉到单场戏台词的处理，戏剧冲突的构建，层层情节的搭建以及最后戏剧目的的实现，人设的创立等等，更多偏向细节方面的实现与落地。写作能力强的编剧主要承担的角色是联合编剧。

Good salesperson 沟通能力

这一类编剧需要了解甲方的需求，帮助总编剧卖出个人以及团队的创意。担任跟组编剧时，能够跟导演、演员对剧本进行进一步的沟通和修改。

我觉得首先你至少要有这三种能力中间的一种能力，如果你这三种能力都不太具备，我建议你不必花这个时间，因为这三种能力不太能通过后天培养。你至少在三个能力里面你拥有一个能力，而且这个拥有是扎扎实实的拥有，不是你以为你拥有。我举个例子，什么叫沟通能力？同样一件事你讲起来比别人更有趣更有说服力，本来卖不出去的创意，你一说就卖出去了，这就叫沟通能力。如果你的沟通能力跟别人差不多，这不叫有沟通能力，这只叫你是一个普通的人。写作能力也是一样，你要比一般人写的戏好看，这是最基本的要求。如果这三个点上面你都没有所长，我建议你就放弃编剧这条路。

半路出家，非常棒

如果这三个基本能力你具备了其中之一，那么你可以考虑职业方向的选择问题，就是我来当编剧，我的优势在哪？比如说有独特情感经验、丰富的恋爱经验的同学，以及有过复杂从业史，独特职业从业史的同学就可以考虑加入到编剧这个行业中。这些所谓半路出家的人，比专业影视院校培养的编剧的优势就在这里。他们有不一样的生活。当然专业影视院校的编剧有技巧，但技巧是可以训练的，而生活是很难积攒的，所以不用有任何害怕，半路出家是个非常棒的事情，很愉快的，它意味着你有两个职业buff的加成。

除了编剧这个职业buff，你还有之前的职业buff。像我是做广告的，我从广告那里得到了什么？得到了无条件根据甲方进行修改的毅力，强大的沟通能力，还有无限制把1个东西从10个角度写的能力。如果能做跟写作反差更大的行业就更好，比如类似刑侦、医疗工作的相关从业者，天然地就拥有了一个职业优势。

深挖生活的奥妙

每个编剧必须充分利用好自己的生活经历。哪怕是一个海王，在写故事的角度来说那也很棒，你至少了解不同类型的男生或者女生（笑），这是写情感剧的一个优势。

我们要尽可能去深挖自己的生活，然后对某一种生活有着深入的体验。同样当主妇，有些人就真的只是当了主妇，每天光洗洗衣服做做饭，没有个人思考的过程。有些人能从洗衣做饭里面思索出花儿来，她能想出很多的内容，有很多的感受。你对生活有多深的感受，决定了你能在这行走得多远，因为每个人他的时间是有限的，能经历的生活的量是有限的，为什么有些人从生活里提炼出很多的感受，而你可能只有一点点。同样的生活里面你能萃取出多少细致含量的东西，以及萃取出多少有价值的情感？这可能就是适不适合做这行的，一个分水岭的本质性差别。

金：您觉得做编剧需要做好哪些准备？

编剧需要保持强悍和乐观

袁：强健的体魄，坚强的意志，乐观积极的态度，会让一名编剧不容易被业内业外的各种批评击垮。如果没有一个良好的心态，即使勉强在这行混着，你也不会快乐。一旦编剧自己不太愉快，在剧本里就会无意识地传递出你某种情绪或者某种态度，作者的态度一定会隐含在文字中。

当你自己已经进入一个很郁闷的时期，就很难输出强悍有生命力的作品。我见到的大部分编剧心理抗压力都挺强的，不然他很难在这行继续干下去。当编剧身体不一定要健康，但是一定要强悍，强悍是指耐劳，在自己的生活方式内能达成一种逻辑自洽。你比如说像杨哲老师好像是喜欢锻炼的，我是完全不锻炼的，但我们共同的特点就是都很健康都很耐劳。不管你几点睡，第二天都要保证精力充沛，否则很难胜任编剧这个职业。光打完剧本需要的字数，时间都是漫长的，良好的身体素质支撑着你的职业生涯，身体差的人会透支。
孤独疲惫但自由
编剧是一个既孤独又劳累的行当，但它有重大优势——特别自由，比朝九晚五的生活多那么一点惊喜。你可以选择什么时候累和什么时候不累，虽然大部分时间都是累的，但你好像有个选择。你想要躺平的时候你是可以躺平的，即使催稿电话随时会来。

身体强健，性格乐观，然后善于沟通，精力过剩的人，非常适合加入这个行当。如果再能有我前面说的，有一定的人生积累，一定的写作能力，或者说三个能力中能拥有一个能力，你就可着这项能力拼命发展，我觉得也能成为一个还不错的编剧了。

越没有机会越要谨慎选择

创作剧本的环节还涉及到更多的东西，比如说审美的构建，以及选择要合作的团队。像我的话，我会尽可能选择跟成熟的团队去合作。因为我们是整个剧的最前端，创作的最前端，是风险最大的那一环节，那么你又不可能每次都晒剧本，所以你要尽可能找适合你的团队。

找真正懂得你长处的团队去进行合作，最大程度发挥你剧本的优势，大家往一个方向去使劲。而不是说我辛辛苦苦写的剧本，对方其实不理解你好在哪，也不理解你的困难在哪，大家就形成不了合力，反而是互相拉扯，最终的结果可能也往往不尽如人意。

所以我建议大家慎选合作对象，不用什么都抓，因为没有机会就什么机会都想抓住。越是没有机会的时候越要谨慎选择。反而你有一些资源、作品之后，你有资本承担得起一些风险，这个时候你才可以去做一些类似于新题材的开拓，包括跟一些不熟悉的团队的合作，我觉得这个时候你能损失得起一两个作品，你有这样的机会容错。我是挺建议刚进来的编剧不只看重经济利益，还要看重这个团队本身跟你的适配度，以及你跟他们是否互相信任，因为一个项目时间太长了，中间可能有种种问题，大家能不能互相信任，发挥出最大的优势真的很重要。

金：学员们最关注的话题：子弹老师下一期还来吗？

袁：我当然会努力来，不光学员感受很好，对老师来说也还是蛮有惊喜的。这些学员不一定在这行上面已经有那么多的积累，那么多的表现，但确实是各有亮点。而且我觉得取经学堂的课程设计挺棒，能让大家建立有效的交流和学习。以前讲课更多偏向于我们自己疯狂输出，那底下的学生听了，对他们有没有用你是不清楚的。我不像杨哲和李嘉团队里有那么多人，我们是小团体，有些项目我自己独立做，有些项目我会带人，当然想发掘优秀的苗子来一起合作，我很愿意去跟他们做交流。如果时间ok，我还是蛮想来的。

（《职业编剧入行实训营》袁子弹授课现场）

取经之路不能断

取经学堂需要坚守，变成一个能持续教学的组织，取经路不能断。我比较期待李嘉能挑选更多的编剧，让他们都参与到教学工作中。因为我自己也会跟业内的编剧去打交道，有趣的朋友们真不少，只是大家可能没有这个机会能深入了解他们，跟他们一起探讨好玩的话题。所以我可能觉得最好的状态是老编剧能时不时回归学堂，新编剧能不断加入。我相信大家也愿意接触到更多的老师，更多的风格。各位同学想听哪位编剧的课也可以给取经学堂留言评论。每位编剧老师都有自己的一套经验，有些适合你，有些不适合你，还是要有一个自己的判断。我很愿意支持这个事情。