历代诗人的笔下，绵绵不断的细雨总是和“愁思”难解难分的，如：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得？”“欲黄昏，雨打梨花深闭门。”但是在蒋捷词里，同是“听雨”，却因时间不同、地域不同、环境不同而有着迥然不同的感受。词人从“听雨”这一独特视角出发，通过时空的跳跃，依次推出了三幅“听雨”的画面，而将一生的悲欢歌哭渗透、融汇其中。
虞美人·听雨
宋代：蒋捷
少年听雨歌楼上。红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中。江阔云低、断雁叫西风。
而今听雨僧庐下。鬓已星星也。悲欢离合总无情。一任阶前、点滴到天明。
第一幅画面，少年时代，闲适浪漫不更世事，色调轻艳迷离。雨打笠帽，雨滴行人，雨溅屋瓦。诺大的街道上，众生接受着雨的洗礼。歌声在高楼响起，清脆、婉转。歌女的歌喉完美地释放出来。少年在旁，认真地听，仔细地看，看那如柔荑的手，如凝脂的肌肤，那“巧笑倩兮，美目盼兮”的眼。少年沉醉。雨作雨帘，在楼的四面垂下，楼内成了个封闭的空间。点着红烛，垂着罗帐。
楼外的雨声，只成了楼内歌声的伴奏。真是“少年不知愁滋味”。
第二幅画面，中年乃多事之秋，人在漂泊流转中，色调慷慨苍凉。广阔的江面上一点——孤舟。雨水不断侵入水面。躁动。江面俨然成了雨的乐器。风不断吹摇着舟。舟中人烦躁。已是壮年的舟中人掀开帘布。雨敲响船舷的木板。“咚”“咚”。云压低了远方的山，泛起蒙胧，一片灰蒙蒙。低沉的云中一点——断雁。雨水不断淋湿羽毛。振翅。 风穿插在羽毛的缝隙。雁仍继续飞——孤独地飞。
壮年何尝不是这样一只断雁。四处漂泊，有家不可回。“何日归家洗客袍，银字笙调，心字香烧。”舟外的雨声，令壮年无法入睡，无法做个归家之梦。
第三幅画面，而今正值暮年，词人由跋涉而停顿僧庐。阅尽世间沧桑，深味悲欢离合，参悟之下心境并未静如止水，尚有无奈痛苦之潜流，色调黯然低沉。在僧庐下看着外面的世界。江山易主。少年欢乐、壮年愁绪一一没了。看着墙上的四字：四大皆空。“人有悲欢离合”，它们是无情的。“滴答”“滴答”。只希望这“一声声，空阶到天明。”
词人匠心独运，以“听雨”为线索，并构成整个画面的背景。下雨本自然现象，人力难违。词人借“听雨”寄寓人生历程多风雨之意，实迁想妙得。岁月匆匆，转眼已是人生暮年。人到老年尤爱回忆往事，此时深沉的情感乃其一生的积淀。于是，淅沥不断的雨声点点滴滴敲打着词人的心扉，他最终在隐退生活中发出了看似通达实则痛苦的慨叹：“悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。”既对一生情感、生活进行了总括，也包含着历尽波折起落而对生命的执著。人生如梦，往事如烟，风雨之中细追寻。随着词人的渐悟，这首词也从感性渐至理性，并因其普遍性的意义终致耐人寻味之妙。
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