采莲是中国古典诗词中的一个重要主题。虽说也是一种劳动,但却不同于“锄禾日当午,汗滴禾下土”那么缺少美感。试想:盛夏时节,在碧绿荷叶、粉红荷花的池塘,活泼俏丽的采莲姑娘一边劳动,一边嬉笑歌唱,这本身就是一幅画,一首诗。所以,也就成了文人墨客笔下常用的素材。如白居易的“菱叶萦波荷飐风,荷花深处小船通”;李白的“日照新妆水底明,风飘香袂空中举”等等,今天我们要赏析是王昌龄的《采莲曲》。
诗云:
荷叶罗裙一色裁,芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见,闻歌始觉有人来。
我们通常会说:采莲女的裙子像荷叶,采莲女的脸色像荷花;或者说荷叶像采莲女的绿罗裙,荷花像采莲女娇艳的粉面。但王昌龄却不,他不说谁像谁,而是说采莲女的裙子和荷叶都是一种颜色裁出来的;出水的荷花都朝着采莲女的脸庞而开放。是写颜色,又不直接写颜色,而是让人与花互相映衬,互相融合,成为一体,一幅生机勃勃的图画如立眼前:
绿荷红莲中,采莲女的绿裙融入到田田的荷叶中,分不清哪是荷叶,哪是罗裙;少女的面容与荷花交相辉映,人花难辨。并且运用了比喻、拟人手法,让人感到,采莲女就是这美丽的荷塘、美丽的大自然的一部分,他们分明就是那荷花精灵,荷花仙子。比梁元帝的“莲花乱脸色,荷叶杂衣香”更加灵动,更加鲜活。
这两句诗虽然也用了“裁”、“开”的动词,但总体还是偏向宁静优美的,下面两句才是“动起来”的画面。
承接上面的“一色”,这才引出了此处的“看不见”。荷叶罗裙,芙蓉人面,本来恍如一体,看着的诗人稍一走神,一恍惚,采莲少女不见了,他们已经进入藕花深处。正当诗人在望还望不见,分也分不清中惊奇怅惘时,突然传来了清亮的歌声,而且这歌声越来越近,感觉唱歌人,即采莲女就要过来了。本是“不见”,忽又“闻歌”,才觉“有人”,但是人还没有看见,她们的身影面姿还在荷叶荷花中呢。真所谓“菱歌唱不彻,知在此塘中”。
荷塘是美的,采莲姑娘更美,她们才是我们这首诗的主角。
十里荷塘,莲花盛开,菱歌四起,充满青春活力的少女在欢快地劳动,自在的歌唱。这就是天宝七年,诗人王昌龄在谪贬地龙标城外的池塘所见到的场景。怀才不遇的愤懑,屡遭打压的委屈,羁旅他乡的惆怅在这一刻烟消云散,他被这个画面深深地吸引、深深地倾倒。
说到王昌龄,我们自然就想到“秦时明月汉时关,万里长征人未还”般的苍凉,“前军夜战洮河北,已报生擒土谷浑”样的豪放,边塞诗确实是他的强项。其实,王昌龄的女性题材诗写得也很棒,如“玉颜不及寒鸦色,犹带昭阳日影来”,“平秧歌舞成新宠,帘外春寒赐锦袍”等宫怨体,还有我们今天欣赏的这首清新明快的《采莲曲》,都是诗中精品。
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