看他的作品，有一种酣畅淋漓之感

徐源绍数十年来悉心研究中国画，积深厚笔墨功底对造化之参悟，形成豪放纵逸、笔酣墨畅的雄健风格。作品清新典雅，水墨氤氲，充满清高旷达之气。多次入选国内外各种大展，刊登各种画刊杂志并被山东文轩画廊收藏。

徐源绍，1944年出生，江苏苏州人，当代著名花鸟画家。现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、江苏省花鸟画研究会理事、苏州国画院画师。作品有《接天莲叶无穷碧 》、《春喧》、《紫藤》、《荷风图》、《墨荷》、《春晖》、《牡丹图》等。出版有《徐源绍花鸟画选》、《徐源绍作品集》。

徐源绍16岁的时候，因病辍学。他父亲是做丝绸生意的，一是出于“荒年不饿手艺人”的考虑，让孩子以后多多少少有个自谋生路的本事；二是徐源绍从小也是一有空就在纸上涂涂搨搨，涂啥像啥，既有绘画的浓烈兴趣也显示出相当的悟性。所以，父亲决定送他去学画。

也是机缘巧合，有个七弯八拐的亲戚和张辛稼走得很近，帮忙说项撮合引荐，得以拜师张辛稼学画。

在传统的师徒授艺的过程中，老师的角色并不是简单地告诉你知识，而更像一个引路人。徐源绍上午练书法，下午学习临摹。刚开始徐源绍很纳闷：自己一个学画画的，干吗老是练书法？后来才渐渐地明白其中深意：诗、书、画、印融为一体，这是中国文人画成熟的标志。

徐源绍还经常帮老师种花，浇花的时候观察其生长过程，了解植物特性。这也是中国画的方法，有别于西方画以直接临摹的写生，日积月累的观察感悟，画出来自然而然生趣盎然生机勃勃。

1960年在怡园湛露堂成立苏州国画馆，张辛稼提出要带一个学生，不属于编制，老师的大桌子边上放一个小桌子，照老法头规矩，徐源绍在一旁是不能问的，只能边看边揣摩老师何以如此用笔。教学方法的特别之处还在于，徐源绍每次画了自己觉得很满意，但老师总是摇摇头说不好，而且老师总说：“不好在什么地方，你自己去找。”

长此以往，大大提高了徐源绍的艺术悟性，绘画水平也大有长进。“文革”时苏州国画馆被撤掉了，老师都不画画了，徐源绍也到了印刷厂去搞包装设计。1978年徐源绍作为苏州国画院画师，正式开始进入专业画家行列。

当时有人说徐源绍的画太像老师，也的确，徐源绍临摹张辛稼的画几可乱真，写字也很像，一般人难以辨别。张辛稼鼓励他画画要有自信，要敢于走出师门，另辟蹊径，创出自己的面貌。徐源绍也知道，绘画贵在独创，要形成风格，要个性独具，学者学其道，悟其意，勿模仿其貌。作为一名画家，一定要形成自己的风格。

但是这个风格从哪里来呢？他认为创新一定要在继承的基础上，打牢基本功，就应该从老师的基础上发展开来，吸收前人的东西，吸收各家之长，再加上自己个人的领悟，从而形成自己的个性风格。画家是用笔墨来表达个人感情，不创新不行，只有这个只属于个人独有的笔墨语言形成了，才叫创新。

看徐源绍的作品，总有一种酣畅淋漓之感，这要得益于他那独特的笔墨。徐源绍笔下的线条集精气、含蓄和力量于一体，抑扬顿挫，起伏波折，富有节奏。

中国画用墨讲究气韵，墨自笔出，笔由墨现，而用墨最不易者当属枯、焦、润、湿之变化。徐源绍可谓得心应手，他用墨淡中浓、浓中之淡、水运墨润，如含春雨，如烟如雾，以元气淋漓，变化无穷，将大自然的生机毕露在观众面前。

徐源绍十分注重继承传统，他说：继承传统，吸收东西方各种艺术精华，要融化到自已艺术中去，艺术作品要有独立性，要有个人风格，要充分表现自已。艺术作品最重要的要有自已独特的艺术风格，跟潮流而行，闻时风而动，乃是画中之大忌。

他在《笔墨小议》中写道：写意花鸟，重在写意二字，笔墨间无不是感情之流露，因而笔墨取于物，发于心，乃是画家心胸个性之反映，养清高旷达之气，求心静澄澈之境，精神自由独立，正是画家毕生追求的境界。