徐源绍数十年来悉心研究中国画,积深厚笔墨功底对造化之参悟,形成豪放纵逸、笔酣墨畅的雄健风格。作品清新典雅,水墨氤氲,充满清高旷达之气。多次入选国内外各种大展,刊登各种画刊杂志并被山东文轩画廊收藏。
徐源绍,1944年出生,江苏苏州人,当代著名花鸟画家。现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、江苏省花鸟画研究会理事、苏州国画院画师。作品有《接天莲叶无穷碧 》、《春喧》、《紫藤》、《荷风图》、《墨荷》、《春晖》、《牡丹图》等。出版有《徐源绍花鸟画选》、《徐源绍作品集》。
徐源绍16岁的时候,因病辍学。他父亲是做丝绸生意的,一是出于“荒年不饿手艺人”的考虑,让孩子以后多多少少有个自谋生路的本事;二是徐源绍从小也是一有空就在纸上涂涂搨搨,涂啥像啥,既有绘画的浓烈兴趣也显示出相当的悟性。所以,父亲决定送他去学画。
也是机缘巧合,有个七弯八拐的亲戚和张辛稼走得很近,帮忙说项撮合引荐,得以拜师张辛稼学画。
在传统的师徒授艺的过程中,老师的角色并不是简单地告诉你知识,而更像一个引路人。徐源绍上午练书法,下午学习临摹。刚开始徐源绍很纳闷:自己一个学画画的,干吗老是练书法?后来才渐渐地明白其中深意:诗、书、画、印融为一体,这是中国文人画成熟的标志。
徐源绍还经常帮老师种花,浇花的时候观察其生长过程,了解植物特性。这也是中国画的方法,有别于西方画以直接临摹的写生,日积月累的观察感悟,画出来自然而然生趣盎然生机勃勃。
1960年在怡园湛露堂成立苏州国画馆,张辛稼提出要带一个学生,不属于编制,老师的大桌子边上放一个小桌子,照老法头规矩,徐源绍在一旁是不能问的,只能边看边揣摩老师何以如此用笔。教学方法的特别之处还在于,徐源绍每次画了自己觉得很满意,但老师总是摇摇头说不好,而且老师总说:“不好在什么地方,你自己去找。”
长此以往,大大提高了徐源绍的艺术悟性,绘画水平也大有长进。“文革”时苏州国画馆被撤掉了,老师都不画画了,徐源绍也到了印刷厂去搞包装设计。1978年徐源绍作为苏州国画院画师,正式开始进入专业画家行列。
当时有人说徐源绍的画太像老师,也的确,徐源绍临摹张辛稼的画几可乱真,写字也很像,一般人难以辨别。张辛稼鼓励他画画要有自信,要敢于走出师门,另辟蹊径,创出自己的面貌。徐源绍也知道,绘画贵在独创,要形成风格,要个性独具,学者学其道,悟其意,勿模仿其貌。作为一名画家,一定要形成自己的风格。
但是这个风格从哪里来呢?他认为创新一定要在继承的基础上,打牢基本功,就应该从老师的基础上发展开来,吸收前人的东西,吸收各家之长,再加上自己个人的领悟,从而形成自己的个性风格。画家是用笔墨来表达个人感情,不创新不行,只有这个只属于个人独有的笔墨语言形成了,才叫创新。
看徐源绍的作品,总有一种酣畅淋漓之感,这要得益于他那独特的笔墨。徐源绍笔下的线条集精气、含蓄和力量于一体,抑扬顿挫,起伏波折,富有节奏。
中国画用墨讲究气韵,墨自笔出,笔由墨现,而用墨最不易者当属枯、焦、润、湿之变化。徐源绍可谓得心应手,他用墨淡中浓、浓中之淡、水运墨润,如含春雨,如烟如雾,以元气淋漓,变化无穷,将大自然的生机毕露在观众面前。
徐源绍十分注重继承传统,他说:继承传统,吸收东西方各种艺术精华,要融化到自已艺术中去,艺术作品要有独立性,要有个人风格,要充分表现自已。艺术作品最重要的要有自已独特的艺术风格,跟潮流而行,闻时风而动,乃是画中之大忌。
他在《笔墨小议》中写道:写意花鸟,重在写意二字,笔墨间无不是感情之流露,因而笔墨取于物,发于心,乃是画家心胸个性之反映,养清高旷达之气,求心静澄澈之境,精神自由独立,正是画家毕生追求的境界。
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