中国书法艺术历经几千年的发展演变，
形成了真、草、篆、隶、行诸体。
这些书体的形成不但反映出
不同时代的艺术特征，
更反映出处于不同时代的
书法家对书法个性艺术特征的追求。
李斯小篆作品《峄山刻石》局部
独特的艺术风格，
是书法家长期临帖学习、
创作到一定阶段的产物，
也是书法家个人学识、
审美理想以及人生态度的综合反映。
《曹全碑》（局部）
它经历了一个从无到有，
从“似他”到“是我”的过程。
龙门石窟的魏碑书法
在书法学习过程中，会在不同阶段
得到不同老师的传授与指点，
因此，师承关系
对艺术风格的产生也具有重要的影响。
钟繇《宣示表》单字
因为书法老师的个人风格、学养、
喜好以及表现手法
都会对学生产生潜移默化的影响。
王羲之《曹娥碑》（局部）
影响程度多表现在
老师的书法地位以及名气。
地位越高、名气越大影响力就越大。
唐·怀仁集王圣教序（局部）
但是，作为一个具有独立意识形态
与思维能力的个人，
对书法的学习切不可只是一味地
临摹古帖或模仿老师，
一定要有博采百家之长，
为我所用的创新精神。
颜真卿行书《裴将军诗》
如黄庭坚有诗曰：
“随人作计终后人，自成一家始逼真。”
黄庭坚行书作品
书法家个人艺术风格的形成
其实是一个“否定之否定，无中生有”
并不断升华的过程。
苏东坡《寒食帖》（局部）
清代刘熙载在《书概》中说：
“学书者始由不工求工，
既由工求不工。不工者，工之极也。”
赵孟頫书法作品
唐代孙过庭《书谱》中句：
“初学分布，但求平正，务追险绝；
既能险绝，复归平正。”
王铎草书作品
可见，这是一个由初学书法
做到规矩端正、雅俗共赏，
再到形成自己风格
不求共爱共赏的辩证发展过程，
赵之谦书法作品
也是一个书法家
对个人风格做出选择的过程。
来源：齐鲁壹点
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