苏州花鸟画研究会未成立之前,我与吴中培画友来往较少,后在花鸟画研究会经常开展活动中,接触交流的机会就多了。
我觉得他颇有才气,出手也不俗,使我更惊奇的是,近几年他突然奋励,精力集中,下足功夫在水墨画上探索实践,出现了新的飞跃,在泼写兼施下,得传神写意之妙。据说他不但不满足已得成就,反而更激发他的求进欲望,准备去北京中国画院进修,我相信一个有恒心的人,总会得到报酬的。
《兰幽香风远》、68*68
《风雨知劲节 》、136*68
人有才还须勤与思,否则空有其才而艺术仍难入臻境的。宋代陆游曾说:“古人学问无遗力,少壮功夫老始成;纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行。”这是学而知不足,事非亲躬不知难的注释。
水墨兰竹,是吴中培画友的擅长,大家熟谙,这是中国画难以求精的一个门类艺术。前人曾言:“竹一生,兰半世”,其难处在于“笔笔无掩盖,笔笔不能改;如有一败笔,全局就离格。”所以,看起寥寥几笔,不知道是作者“苦其心志,劳其筋骨”,长时期磨练的成果。中培在这方面能得心应手,毫无疑问他是得于才、优于勤,方能一池翰墨笔传神的。
《石榴香老愁寒霜》、95*190
《骄阳育得精神秀 》、95*190
画水墨兰竹,是我国民族绘画的一大优良传统,既颂扬兰竹的高超品格,又以简炼的笔墨来触动人们的心弦,启发他们去捉摸体察包含在形象中的画外之意。但运用水墨表现每一物象,必须充分发挥水墨的特点和表现力。中国画能以墨的干、湿、浓、淡把自然界一切复杂形象极其生动地表现出来,无论是物体的质感,阴阳明暗,甚至五彩斑烂的感觉,都能通过墨的灵活运用,得墨的浓淡晕化的韵味与笔运转线条委婉劲利的美感。“水墨为上”的美学法则,为历代文人雅士所崇尚,也形成了同我国民族的欣赏习惯与画家审美观相适应的绘画风格,这种尚墨的审美思想,也许我国民族对墨的黑与白之间色彩的偏爱与敏感有关。
《梅花香自苦寒来》、136*68
《铁骨主风雪》、136*68
中培水墨兰竹特点是,信于寓兴,一点一抹,皆笔力峭劲,风骨崭然,既无羁束,又不油滑,得纵横驰骋洒脱自然之趣;其施墨腴润,气韵淹渍,浓淡适宜,光彩照人,获“运墨而五色具”之妙;于构图上,能时出新意,常以萧疏为能,或以重密为巧,片石巨岩,安置合适,使章法有善于多变出置阵布势之奇。其间还须提及其能书善文,所作兰竹能笔致萧散,骨格崚嶒,无不与其书法有关。从每幅作品题跋上看,可窥测其在书法上也颇具功力,故能在绘画间纵笔恣肆,骨力毕现,富有强烈的节奏感。“以书入画”、“画从书出”的思路与实践,起到了一定的艺术效果,中培在创作过程中,有意无意间都会流露出颇具“书意”的个性。作画题识须切题,这就涉及作者的文学修养,否则“文不对题”或“言之无物”会贻笑大方,中培在这方面具备了素质,故才思敏捷,文笔流畅。
《蛙趣》、直径50
《蝶舞》、直径50
在继承中国传统水墨写意画的精髓,并以前瞻的眼光去体现时代精神,这是中培画友常会思考的问题,也是其在艺术上向往求进的方向,一切事在人为,将来会得到满分的,不妨我们等着他交卷吧!
《朝晖》、180*190
《熟山人家》、190*220
吴中培:
江苏苏州人,1962年生,1983年毕业于苏州工艺美术学校绘画专业,2008年至2009年就读于中国国家画院陈鹏花鸟画高研班,2010年至2013年就读于中央美术学院张立辰大写意花鸟博士课程班,专攻花鸟兼山水,所画作品取法传统重笔墨,画风苍劲奔放、格调高雅不入凡俗。
现为江苏省花鸟画研究会副会长,苏州市花鸟画研究会常务副会长兼秘书长,亚洲画家联合会副主席,苏州市书画收藏家协会副会长,2009年创建苏州高风堂美术馆。
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