苏州花鸟画研究会未成立之前，我与吴中培画友来往较少，后在花鸟画研究会经常开展活动中，接触交流的机会就多了。
我觉得他颇有才气，出手也不俗，使我更惊奇的是，近几年他突然奋励，精力集中，下足功夫在水墨画上探索实践，出现了新的飞跃，在泼写兼施下，得传神写意之妙。据说他不但不满足已得成就，反而更激发他的求进欲望，准备去北京中国画院进修，我相信一个有恒心的人，总会得到报酬的。
《兰幽香风远》、68*68
《风雨知劲节 》、136*68
人有才还须勤与思，否则空有其才而艺术仍难入臻境的。宋代陆游曾说：“古人学问无遗力，少壮功夫老始成；纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”这是学而知不足，事非亲躬不知难的注释。
水墨兰竹，是吴中培画友的擅长，大家熟谙，这是中国画难以求精的一个门类艺术。前人曾言：“竹一生，兰半世”，其难处在于“笔笔无掩盖，笔笔不能改；如有一败笔，全局就离格。”所以，看起寥寥几笔，不知道是作者“苦其心志，劳其筋骨”，长时期磨练的成果。中培在这方面能得心应手，毫无疑问他是得于才、优于勤，方能一池翰墨笔传神的。
《石榴香老愁寒霜》、95*190
《骄阳育得精神秀 》、95*190
画水墨兰竹，是我国民族绘画的一大优良传统，既颂扬兰竹的高超品格，又以简炼的笔墨来触动人们的心弦，启发他们去捉摸体察包含在形象中的画外之意。但运用水墨表现每一物象，必须充分发挥水墨的特点和表现力。中国画能以墨的干、湿、浓、淡把自然界一切复杂形象极其生动地表现出来，无论是物体的质感，阴阳明暗，甚至五彩斑烂的感觉，都能通过墨的灵活运用，得墨的浓淡晕化的韵味与笔运转线条委婉劲利的美感。“水墨为上”的美学法则，为历代文人雅士所崇尚，也形成了同我国民族的欣赏习惯与画家审美观相适应的绘画风格，这种尚墨的审美思想，也许我国民族对墨的黑与白之间色彩的偏爱与敏感有关。
《梅花香自苦寒来》、136*68
《铁骨主风雪》、136*68
中培水墨兰竹特点是，信于寓兴，一点一抹，皆笔力峭劲，风骨崭然，既无羁束，又不油滑，得纵横驰骋洒脱自然之趣；其施墨腴润，气韵淹渍，浓淡适宜，光彩照人，获“运墨而五色具”之妙；于构图上，能时出新意，常以萧疏为能，或以重密为巧，片石巨岩，安置合适，使章法有善于多变出置阵布势之奇。其间还须提及其能书善文，所作兰竹能笔致萧散，骨格崚嶒，无不与其书法有关。从每幅作品题跋上看，可窥测其在书法上也颇具功力，故能在绘画间纵笔恣肆，骨力毕现，富有强烈的节奏感。“以书入画”、“画从书出”的思路与实践，起到了一定的艺术效果，中培在创作过程中，有意无意间都会流露出颇具“书意”的个性。作画题识须切题，这就涉及作者的文学修养，否则“文不对题”或“言之无物”会贻笑大方，中培在这方面具备了素质，故才思敏捷，文笔流畅。
《蛙趣》、直径50
《蝶舞》、直径50
在继承中国传统水墨写意画的精髓，并以前瞻的眼光去体现时代精神，这是中培画友常会思考的问题，也是其在艺术上向往求进的方向，一切事在人为，将来会得到满分的，不妨我们等着他交卷吧！
《朝晖》、180*190
《熟山人家》、190*220
吴中培：
江苏苏州人，1962年生，1983年毕业于苏州工艺美术学校绘画专业，2008年至2009年就读于中国国家画院陈鹏花鸟画高研班，2010年至2013年就读于中央美术学院张立辰大写意花鸟博士课程班，专攻花鸟兼山水，所画作品取法传统重笔墨，画风苍劲奔放、格调高雅不入凡俗。
现为江苏省花鸟画研究会副会长，苏州市花鸟画研究会常务副会长兼秘书长，亚洲画家联合会副主席，苏州市书画收藏家协会副会长，2009年创建苏州高风堂美术馆。
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