特别企划|江南明珠——苏州评弹

评弹名家王周士与乾隆帝

编者语：这次关于评弹的特别企划，将分为上下两期进行。

介绍评弹的资料喜欢说它是江南奇葩。鉴于奇葩二字现下听着这么古怪，还是用一首开篇里的佳句，称为江南明珠粒粒圆吧！

评话和弹词并不仅属于苏州。根植不同方言的姐妹曲种如扬州评话、扬州弹词、南京评话等，也曾一时争胜，并蕊吐馨。但大浪淘沙，时过境迁，即使曾经影响力极大的扬州评话——名家王少堂先生的名字，想必诸位都听过的——也后继无人，知音寥寥。苏州评弹依靠高度成熟的表演体系、丰厚的家底和一大批优秀艺人、忠实书迷，在二十世纪较光彩地生存发展了下来，至今香火未绝。

明珠十斛，生长吴地。评弹的最基本土壤是吴语，学名吴方言，俗称苏州闲话。自古有三吴，即吴郡、吴兴郡、会稽郡，或以为是苏、常、湖统指。吴方言是汉语七大方言之一，也是最重要的方言之一。评弹的基本活动区域有“四至”：东迄上海，西至常州，北起常熟，南到杭州。这是一块面积不大，但人文历史极其深厚，经贸交通极其富饶的土地。

评弹

“不拘寺观与茶坊，四蹴三从逐队忙，弹动丝弦拍动木，霎时挤满说书场。”
   
                ——康熙61年《苏州竹枝词》

评弹不是一个曲种，而是两个曲种的合称，即苏州评话（大书）和苏州弹词（小书），统称为说书。它主要是一门听觉艺术。其文体是散文、韵文交织，叙事体和代言体同在。说书先生一开口，用散文语言叙述书情，而其中的赞、赋、唱词又是韵文。演员先是讲故事，然后自然地转入人物角色（称为“起角色”）。

评话就是北方的评书，主要依靠“说、噱、演”三门功课，只用语言和“手面”（手势和面风，泛指动作和表情）表演。三门功课的内容与弹词基本类似。评话以单档（一人）为常态，说书先生坐在靠背椅子上，足下有踏脚，手凭书台，用折扇、醒木作为示意性的道具，合起来一人、一桌、一扇、一木，生发出无穷的魅力。

评弹名家蒋月泉与弟子秦建国

弹词则有说噱弹唱四门功课（大家是否想起了相声讲究说学逗唱呢）。

说  即说表，为说书之第一要功。近年来的评弹演出多好弹唱，说得越来越少，绝大部分人对评弹的印象就是抱着一个东西一边弹一边唱。难怪许多老书迷要痛心疾首！说表是深刻细致地刻画人物的基本手段，说书以“说”为首。评弹说表有官白、私白、衬白、表白等分类，在不同人称、角色之间灵活转换，讲究的是入骨入神，细腻毕肖。如“活口”“方口”“火功”“阴功”等，都是说表在实践中形成的不同风格。或见景生情，即兴穿插，或严守规矩，不妄游离；或火爆干脆，力道外露，或洗练含蓄，娓娓不倦。

噱  噱，是一个国语里没有的字。简言之，就是笑料。既有“肉里噱”——书情中惹人发笑的内容，又有“花边噱”，即刻意加入的幽默滑稽的语言、情节。例如玉兔精要强逼唐僧成亲一段，上手说“啊呀女菩萨，你可晓得我是甚等样人？”下手接道：“你末上海人哇！”上手说：“我乃是一个出家人啊！”噱为书中之宝，说书如没有噱头，就会丧失很大一部分魅力。热烈会心的笑声，是台上台下营造气氛、保持沟通的重要依据。

弹唱 二功必须得一起说。演员手持乐器，自弹自唱，互相伴奏（称为“托”）。单档（一人）执三弦，双档（二人）上手三弦、下手琵琶，三个档则再加一把月琴或三弦。基本唱腔既不属于曲牌体，也不属于板腔体，而是在“书调”基础上自行发展出的音乐，据说属于吟诵体。至今已经发展出廿五种流派唱腔，容下文细表。同时也从昆曲、民歌时调里汲取了一些曲牌，化入书调，如《锁南枝》《离魂调》《金绞丝》《银绞丝》等。

唱篇在七字句、两两对句的基础上，每句可以伸缩变动，亦可叠句打破呆板的对称格局。音韵以苏州韵为准，分十六部，有《弹词音韵》等著作可资参考。

评弹名家杨振雄（大杨先生）

说到这里，是否缺少了一个“演”字呢？无论是评话还是弹词，其表演成分都不如戏曲那么华丽丰富。说书的关键在于“起角色”，围绕着角色，演员的嗓音必然要变化，真假嗓、哑喉咙、齆鼻头等；表情必然要变化，喜怒哀乐、高低老少、庄严滑稽等；动作的幅度、姿态气质都要鲜明显著。双档若要起架子，尽管相隔一张桌，动作仍要相互配合、自然流畅。

为了更好地刻画景物环境，还有口技参与运用，使得风雷雨雾、犬马金铁都如在听众目前。

在表演形式上，分为长篇、中篇、短篇，弹词中有开篇，也就是一小段唱。传统曲目全都是长篇，如评话的《三国》《英烈》（即《大明英烈传》）《水浒》《岳传》，弹词的《珍珠塔》《玉蜻蜓》《三笑》《文武香球》《双金锭》《描金凤》。没错，评话里面差不多全是英雄好汉、帝王将相，弹词呢？正是贾母批评的那些坏人心术的才子佳人风月书，小巧玩物结缔终身，像这塔、这凤、这枚玉蜻蜓全都是。或许你会觉得，才这么几部书，够听的吗？长篇之长，不是现代人可以想象的。解放后整理本《玉蜻蜓》尚有六十回，《珍珠塔》也有八十回。如果需要，还可以人为延长。最脍炙人口的佳话就是“陈翠娥下楼台”了，就十八级台阶，传说曾经被老先生说了一个星期。这怎么可能呢？

下面请听弹词《珍珠塔》分回“下扶梯”，由朱雪琴、郭彬卿演唱。 当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放

7:09 珍珠塔·下扶梯 朱雪琴 郭彬卿 来自戏知

采萍【以下简称萍】(唱)伶俐聪明婢采萍，殷勤相请女东君。

陈翠娥【以下简称陈】(唱)含羞涩，欠调停，梨花月貌泛红云，迟迟不能便抬身。

萍(白)小姐，快些下楼，以免公子寂寞。

(唱)方家公子无人侍，独自花园叹世情，恐其不别又登程。迎接河南方太太，岂非依旧不相亲。东君也向紫薇院，不见河南方子文，尚愁埋怨女娉婷。

陈(唱)闻言语，暗沉吟，无可奈何勉强行，转娇躯座上便抬身。行一步，响一声，金环玉佩响咚叮。婢子从旁携玉手，双双主婢出房门，才出房门羞不胜，站定身躯不肯行。

萍(白)因何不走?

陈(唱)今朝难见方公子，究竟难将父命遵，论理始终欠几分，未免相逢窘杀人。

萍(唱)二次相逢何虑窘，昔日会过绿秋亭。见一见礼，问一问明，无多时节返闺门，暌违三年怕陌生。

陈(唱)劝人言，中人听，欣然点首便同行。行袅袅，态婷婷，一双主婢下楼坪，

才下楼坪第一层，站定身躯又不肯行。

……为了节约篇幅，我们就不再抄录那么多楼坪是怎么走下来的了。弹词文本具有如此细腻、琐碎、所指最小化而能指被放大的语言魅力，仿佛能止住永不停息的忘川水，金乌玉兔天地飘零，字字句句润如清茶，柔似春风。

弹词唱腔的魅力对非吴语区的听众可能是最亲切的。一曲《蝶恋花·答李淑一》承载了特殊年代里和样板戏不一样的美，而实际上这首开篇是歌曲和弹词的结合，和传统弹词曲调还是有不同的。

评弹名家 余红仙  感谢元味老师授权

弹词音乐的基本发展史，就是由单调到丰富，由细静清朴一种风格到高低疾徐、刚柔齐备多种风格的过程。究其渊源主要有二，即嘉庆时俞秀山创立的俞调和同光时马如飞创立的马调。俞调柔婉缠绵，久所推崇，马调来源于东乡调（滩簧系统的一种，沪剧也来源于东乡调），其特色“惟唱到末一字之前，故缓其腔，而将末一字另吐于后，有若蜻蜓点水光景，最动人听”，至今仍是弹词音乐的显著标志。在俞、马的基础上，陈（遇乾）、魏（鈺卿）、薛（筱卿）、蒋（月泉）、张（鉴庭）、徐（云志）、杨（振雄）、侯（莉君）、严（雪亭）、（徐）丽（仙）等等一代代名家响档，各自开宗立派，其百鸟争鸣、天籁纷沓之态，笔墨难以尽形。

书迷们谁不能如数家珍，侃侃而谈？那清新醇美，文雅脱俗的蒋调，苍劲有力，浑似麒麟童的张调，高亢低回，融汇昆曲的杨调，圆润绵软，糯米滋味的徐调，婉丽深健，精美多情的丽调……若是老听客，琵琶弦子抡三四下，都能猜个八九分——喔唷，李仲康调哇！现在这是香香调！各流派的名段名句，大家都会唱，梦里也错不了。台上“冷雨凄风扑面迎”，全场齐唱“峨眉山下少人经”！著名的开篇更不用说了，“香莲碧水动风凉，水动风凉夏日长”，对于知音，再没有比它更像天籁的声音了。

预告：下期特别企划将结合《红色》中的评弹场景来具体分析，同时也将分享众多精彩的评弹唱片。