一、发声技巧的融合
要做到中西合璧的歌唱，需要科学的把握好两种唱法使之融合。从发声方法来看，民族唱法和美声唱法有很大的差别。民族唱法要用标准的普通话来发音相对来说较为复杂，因为有部分曲子加入了一些地方的方言韵腔。而西洋唱法，以意大利语语音归韵，主要分为元音和辅音两个部分。
在中西方声乐作品演唱中，都有不同程度运用咽腔的歌唱技巧，因为只要是歌唱表演艺术，就需要在自己语言的基础上运用共鸣来歌唱。由于历史和文化的不同，美声和民族两种唱法在发声上有差异，但是一些人不认为它们有着天壤之别，只是在共鸣腔体运用大小上有所区别，民族声乐的发音腔体较小，音色较明亮，真声多一些。而意大利语发音口型基本是竖着的，喉头要下来与后咽壁成直立竖起，音色比较暗，出来的是真假混合的声音。
“歌唱做的动作要比说话夸张的多，演唱者在演唱以横向力量为主的字时，为了保持歌唱的深呼吸、高位置和共鸣腔体的打开，必须附加一个纵向的力量来制约它使之达到身体平衡；反之亦然”。
很多人反对“横”与“竖”是对立的，也反对在发声方法上民族和美声对立，并没有刻意追求两种方法中的任何一种，而是从歌曲的内容和形式上去考虑发声。
把西洋声乐中最好的地方，即：共鸣美化声音的稳定性和统一性，以及他们在歌唱中，在整体歌唱共鸣的基础上集中声音的功夫运用到民族唱法中，使民族唱法更加完善。要想准确运用发声技巧使之融合就要明确两种唱法的焦点是什么，两种唱法的焦点是吐字，要了解美声和民族两种唱法吐字上的问题，我们就要了解声乐与汉语的关系问题。
中国传统唱法由于受汉语特殊性的影响，在咬字吐字方面有更多的讲究，依照中国传统唱法把歌唱的字分为字头、字腹、字尾三个部分。字头声母发送时，又按照咬字器官着力部位所起的作用而归纳为“五音”。所谓吐字，则是指字腹和字尾部分韵母的发音，传统的音韵学把吐字过程中口腔的变化形态归纳为“开、齐、合、撮”四种类型，中国传统唱法中“腔圆”的“腔”字，可以理解为“腔体”，也可以理解为戏曲中的“行腔”“转腔”“拖腔”，并且都要力求做到圆润、流畅，母音转换和咬字一定不能破坏音乐线条，吐字好似一串珍珠。
多年来，我国在美声唱法的教学中关于如何咬中国字的问题上，更多的套用民族唱法“以字行腔”的概念，实际上美声唱法与民族唱法在语言、咬字、行腔、审美、艺术规格上都存在很多差异，如果我们非常机械地强调中国汉字的发声规律，照搬民族唱法的咬字方法去“行”美声唱法的“腔”，坚持“以字行腔”，结果只能是背离美声唱法。这也正反映出我国现今美声界在演唱中国作品时普遍存在的问题：咬字死板，声音发紧，共鸣腔体位置低，口腔里的声音多，以至于歌唱发声的整体形象与美声唱法的艺术特点有较明显的差距。相比而言，欧洲语言在发声过程中，大量多音节词是依附于元音的，元音在发声上气流不受阻，而辅音受阻，倘若要用发声来比较的话，西洋唱法比民族唱法稍微简单一些，但是，并不是说美声唱法容易，因为对于中国人来说，演唱西洋作品需要对其文化和历史背景进行理解和总结，才有可能更好的在吐字归韵上表达出作品的主要内容。
二、自然声音的追求
艺术做为一种重要的艺术形式存在于生活而又反映生活，有了人类就有了声音，声音可以说是人类最直接、最自然、最简单的情感表达方式。在人类历史中，声音由一种原始的发声带加上有曲词的歌唱形式逐渐的发展变化，就是今天的歌唱艺术。
歌唱艺术拥有一种自然美，自然美是什么呢？自然美就是有自然品质、朴素而又美好的一面，自然美是歌唱艺术的生命力，是需要进行升华的。歌唱又是再现的一次性艺术，主观上首先要意识到自然美，然后赋于歌唱生命力，使主客双方产生情感共鸣，使欣赏价值得到充分体现。歌唱的内容大多与人和自然有关，歌唱者应该认真去体会，做到自然地流露，往往让人感到优美、真挚感人，这就是因为在歌唱中真实意义的自然流露与人声相结合，使歌唱产生强烈的震撼力。自然美是歌唱艺术的核心，从自然到美，这是一个辩证的过程。在歌唱中绝对的自然是没有的，绝对的自然是一种松懈、颓废，歌要朴素而真切，要自然，但不能没有规范，自然和规范应该同时进行，相互辅助，相互促进而又相互制约。体现歌唱的自然美的首要条件是歌唱的专业技能、发声方法，运用方法及掌握程度。掌握专业技能是为了能够得心应手，能够运用情感丰富的歌唱手段表达出美感。人们在欣喜若狂或悲痛欲绝时常常手舞足蹈，但声音中没有声乐和音乐创作，不能给人以美感，不可能成为一部声乐作品。只以技能为目的的歌唱，只能使作品所要表达的情感或意念受到损害，甚至无法表达出来。以显示技能，玩弄技巧为目的的作品往往因为情感的贫乏或意念的空洞而显得毫无生气。只有高超的稳定的技能和全面的艺术修养，才能使歌唱情感的表达更加生动准确、得心应手。当专业技能与全面修养相结合而为表达丰富情感服务时，自然人声的专业艺术化便跨入了一个新的领域，即艺术的升华、凝聚，形成形式与内容的统一。
联系客服
