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《艺术家的生涯》 (La Boheme)
《艺术家的生涯》于1893年2月初演于意大利都林,是曲作者有着国际声誉的一部歌剧。该剧根据法国作家亨利·廖尔杰 (1822～1861) 的小说《穷艺术家的生活情景》改编而成。（想获取更多声乐咨询，请关注微信公众号：声乐家APP）故事叙述了1830年前后 , 巴黎穷艺术家生活中的悲欢离合, 表现了作者对贫苦人民及下层知识分子的深切同情。在女高音歌唱家的演唱曲目里, 很多人都把普契尼的这部歌剧的咏叹调《人们叫我咪咪》作为自己的保留曲目。 选曲第一部分是一个小型三部曲式, D大调, 2/4拍,行板。前12小节是A段, 属于宣叙风格。开始时, 调性相当不稳定, 像抓不住主音似的, 但旋律清晰、动听, 确切表现了咪咪心神不定的精神状态。（想获取更多声乐咨询，请关注微信公众号：声乐家APP） 演唱时必须控制好自己的气息, 柔和又富有深情的、似弦乐般动听的音色, 不能用太强的力度来演唱, 旋律要处理得语言化些。接下来音乐渐慢,节奏转为4/4拍, 宣叙风格更鲜明,这是咪咪发自内心的声音,旋律层层向上发展, 优美的音乐使人陶醉,以致“这一切只有诗人才能欣赏”。音乐非常贴切地表达了唱词诗一般的意境, 把咪咪天真、可爱的性格描绘得栩栩如生。接下来音乐转快,似小快板,咪咪继续讲述自己的生活,感情渐渐开始激动起来, 弦乐用拨弦形式, 轻快而有生气地演奏着。演唱时, 要注意人物的真实感情,声区过渡要顺畅而富弹性。“我常祷告上苍, 却难得做弥散,那些白色的小屋, 高高的顶楼, 就是我的家, 推窗了望天空多晴朗” 音乐落在属调上, 紧接着进入全曲的高潮段,很沉着的行板、富有情感, 音乐从中音区逐句往上发展, 产生了扣人心弦的效果 高潮段的演唱要特别加强气吸的控制力, 从容而有准备的吸气;注意语言的吐字, 突出剧词的语言化;注意高潮到来之前的铺垫。由连绵不断的级进的上行旋律, 顺理成章地构成激动人心的高潮,如诗如画般的意境, 唱出少女深切的渴望与向往.尾声不长,感情略有收拢, 以C3音为基础, 用近似于对白的宣叙风格演唱, 亲切自然,咏叹调轻快地结束在主音上,从而结束全曲。
《托斯卡》 (Tosca)
《托斯卡》是普契尼1889年根据贾科萨和伊利卡的歌剧脚本写成,故事取材于法国剧作家萨尔杜的话剧, 并于1900年1月14日在罗马上演。故事发生在1800年的意大利, 罗马画家马里奥·卡瓦拉多西因掩护一名政治逃犯被捕。（想获取更多声乐咨询，请关注微信公众号：声乐家APP）他的恋人托斯卡向警察总监求情,总监垂涎于托斯卡的美貌, 以处死卡瓦拉多西来威胁托斯卡委身于他, 托斯卡假意答应了.黎明时分,卡瓦拉多西被枪决。托斯卡发现自己受骗了, 痛不欲生, 自杀身亡。
选曲开始是2/4拍, 共有12小节, 宣叙风格.表达了托斯卡对艺术和爱情的追求,很富激情。演唱这首咏叹调时要注意它的起句没有借助前奏来做过多的渲染, 只有简洁器乐奏出的背景引导,起声之前要充分做好技术上,情感上的酝酿,深入了解曲作者的音乐构思, 捕捉剧中人物此刻的心态。演唱时并不在于音量的大小,而是通过控制好音量来表达人物的内心世界, 发出均匀、纯净、连贯的声音 (leg ato)。接下来选曲转入4/4拍, bE大调, 这是一个单三部曲式。（想获取更多声乐咨询，请关注微信公众号：声乐家APP）音乐渐慢, 充满了柔情,而且出现了一系列的三连音, 表现了托斯卡对上帝的虔诚祈祷。曲作者在还非常巧妙的用了一个不稳定的D2音, 更加深托斯卡内心的痛苦和忧愁。演唱咏叹调的高潮部分时, 要充分准备好气吸,不要由于高音即将到来而紧张形成发声器官僵硬, 声音无弹性, 要掌握音色的变化(由柔和转向浓厚), 自然达到感情的顶点, 形成强烈的戏剧感染力，特别是结束句的高音转入中音时,不要有懈的感觉,持好声音的良好位置。
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