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歌
唱的艺术表现是建立在对作品的正确的分析和深入的理解之上，再通过声音表现、音乐表现、语言表现和表演能力这些艺术手段去进行表现的一门艺术。世界上一切优秀音乐家的演唱，之所以受到公众的热烈欢迎，是因为他们具有艺术表现力的演唱，引起了公众内心的共鸣，给予了人们美的感受，所以艺术表现力的培养在歌唱表演中也就显得尤为重要。要想获得歌唱的艺术表现力，要从以下几个方面着手。
把握歌曲的风格
歌曲风格定位正确与否直接影响到情感表现的效果。风格定位准确了，接下来的二度创作就相对容易多了。风格定位是表现力的基础。拿到一首作品先看这首歌是什么风格的，是民族、美声还是通俗的歌曲？歌曲的时代背景？节奏是快的、慢的、劲爆的、抒缓的还是时尚的、青春的、爱情的，小情小景的还是怀旧的等等。唱法上的风格定位也完全不同，美声、民声、通俗、原生态等，唱法的风格有着严格的不同和特点。
只有正确的定位作品的风格，才能正确表现作品的风格。一首优秀的歌曲之所以久唱不衰，其中一个重要的原因就是它有自己独特的风格特点。为此首先应明确歌曲的风格特点。
例如《黄水谣》是《黄河大合唱》第四乐章中的一首歌曲，歌曲通过对黄河两岸人民往昔生活的歌颂和在日本侵略者铁蹄下所遭受的深重苦难的对比，揭露和控诉了日本侵略者侵华战争所犯下的滔天罪行，热情赞颂了中华民族坚强不屈的斗争精神。曲式结构是A B A’，A段深切抒情，旋律宽广，呈波浪式进行，描述了黄河壮美的风光和老百姓对家乡的热爱。明朗而亲切的曲调是苦难中的人们对家乡的美好追想，音调优美略带伤感。
B 段节奏沉重，音调由低沉逐渐转向悲愤的控诉，表达了人民对日寇的切齿仇恨，和 A 段形成鲜明的对比，下行的音调和减慢的速度突出了阴郁、凄凉的情绪，最后一句在连续的四度下行中结束，表达了中国人民强压在心头的极度悲愤。A’段为第一部分的变化再现，情感在复现中引向深入。歌曲演唱部分结束后一段钢琴部分的演奏是全曲的尾声，仿佛在表达滔滔的黄河依旧日夜奔流不息，象征着中华民族跳动不停的生命脉搏。A 段应该用较强的呼吸将声音唱得起伏有力，表现出祖国的祥和美好及富饶壮阔。B 段通过气息的控制表现出凄凉、悲伤地情绪，表达了在日本侵略者凌辱奴役下，黄河两岸人民妻离子散天各一方的痛苦感情。歌曲时代背景和情绪反差的把握了，为歌唱者表达音乐内涵提供了有效保障。
加强声音的表现力训练
歌唱的声音并不是一成不变的，它是根据所需要表达的情绪，或明亮、或暗淡、或圆润、或丰满。声音的刚柔、强弱也随着歌曲的情感发生变化。例如歌曲《清晰的记忆》中“激动的泪花呀，激动的泪花呀，泪花呀，泪花呀。”这是一句典型的情感递进，要求演唱者在在演唱时有明显的情感递进情绪，把情感推向高潮。紧接着的歌词“点点，滴滴”则要马上把音量控制下来，非常深情地唱出，和前面的递进情绪形成鲜明的对比。
三、加强语言的表现力训练
歌唱语言与生活语言不同，歌唱语言比生活语言更加规范，通过歌唱能与观众直接地具体地进行感情表达与交流。因此演唱中首先要把字唱清楚，如果连字都唱不清楚，那听众更是不知所云。其次，要有语气，尤其要突出重点字和词，尽量把语言交代清楚，增加其感染力。语言要有语气，不能为了声音的统一而没有语气，像念经一样，缺乏语言的生动性和形象性，并要和音乐紧密结合。要想唱好一首歌使之与听者产生艺术上的共鸣，歌唱者不但要有纯熟的演唱技巧 ( 包括歌唱的呼吸、共鸣、打开喉咙、歌唱语言、真假声的混合、高音的技巧等在发声中的运用，相互协调配合成一个有机整体，发出美妙的声音 )，也要具有声音的控制力、表现力，更要有深厚的个人艺术修养以及敏锐的情感和表现能力，不断学习和探究，提高在演唱中的艺术表现力。
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