回想当初自己最早开始学写句子的时候，确实有看图说话之类的例子。但是那些图片绝对谈不上有美感，基本上都是黑白的图片，而且大多都是出题人预设好的，只需要答题者按着套路回答。
再长大些，我记得自己开始学习造句，写小段落。到了正儿八经的写作阶段，老师会要求我们列提纲，再根据提纲写作。整个写作的教学过程也没有特别大的问题，直到我很偶然读到了Beth Olshansky女士的文章,她彻底颠覆了对于文学创作的认识。当然分享她的观点，只是给大家提供一种新的写作教育法，并不一定适用于所有的孩子，只是提供一个新的思考角度罢了。
图中这位优雅的女士就是Olshansky本人，她现就职于美国新罕布什尔大学艺术文学创作学院，担任院长职务。她已经担任院长超过25年，是她一手创造出了全新的写作教育法-“绘本写作法”。1994年她在公开演讲中曾经说过，“把真正的艺术创造融入写作，会对孩子产生巨大的影响。”那究竟她是如何做的呢？
一本绘本，改变了写作教育
这本Brown Bear的绘本可能大家都非常熟悉，正是这本书的作者Eric Carle的一席话，让Olshansky女士想改变现有写作教育。Eric Carle在1992年曾经说，“我很希望能分清到底是先画了插图再想出文字，还是先想到了文字，再开始画图。可是很抱歉，我自己也分不清这个先后顺序。这不是一件简单的事情，我只知道当时我就有了一个想法，我想快速的抓住他，也许是画了几幅草图，然后我再写了一些文字。可是看了一会儿文字，我又去修改刚刚的图画。这是一个反复的互相依存的过程。”
Olshansky听完这一席话，似乎被点醒，作为多年的艺术教育工作者，她深刻明白这话的意思。孩子的灵感可能就是一瞬间，而且大部分恰恰使用“图画”表达的。很多时候你会看到孩子会对着自己的艺术作品滔滔不绝。如果让孩子用最好的艺术工具创作，再让他们反复修改艺术作品并且记录自己想要描绘的故事，最后告诉孩子他/她写的故事将会有专业的出版社出版，是否会对孩子的写作有颠覆性的帮助呢？这就是她想做“绘本写作”的初衷
1990年-1994年她前后一共申请到12笔项目资金，这让她有机会在20个教室中尝试，经过对400个1-6年级学生和老师的数据比对，她整理出了“绘本写作”法的步骤，小马君在这里做简单的分享，每个步骤都配上了真实的学生案例记录。如果大家想更具体的步骤细节可以参看2008年她发表的《The Power of Pictures》https://book.douban.com/subject/4394476/
1. 写作预备：找图
这里的找图并不是指真的去检索一张现成的图片，而是指让孩子在大脑中寻找图像。当然一切的艺术都需要灵感。Olshansky女士一再强调，需要竟可能多的给孩子提供艺术创造工具，比如刷子，颜料，色盘，锡纸，盘子等。她说好的工具能够帮助孩子寻找到自己的灵感。她还强调，孩子在参与这整个过程前，需要一个空白的大脑，脑中不要有任何预设的提纲。
只见一个孩子拿着一个锡纸盘，在里面倒上了绿色的颜料，盘子被放在了一张闪闪发亮的艺术纸上。突然，他非常靠近盘子，然后大叫，“快看！，我看到了一条绿色的巨龙！你如果凑近点看，你还能看到天空，我看到他在空中飞舞” - Chris, 二年级学生
也许正如Olshansky女士做说，艺术材料让孩子们更加容易发现灵感，也让他们的故事更加有趣。
2. 写作演习:图片编织
在真的造图之前，需要有编织的过程。这个步骤并不要求孩子把自己心中的灵感给直接表现出来，而是通过一些零碎的边角料来拼凑出自己心中图片。这个过程中，孩子可以更加了解自己想要表达一个什么样的故事，并且边想边修改自己所要编织的图片。
“这个金色的颜料，让我想起了落日的场景，这个有些闪闪发光的粉色水彩，又让我想起落日的时候天空会变出很多颜色。这张有些透明的蓝色纸，让我想起了蓝色的海洋。哦对了，我想也许这个海洋上还会有一艘闪闪发亮的宇宙飞船，就像这一小段锡纸那样。”- Doug, 二年级学生
孩子在编织故事的过程中，不停地摆弄自己手中的艺术材料。他们正在更加好的修饰心中的故事，虽然到目前为止，他们还没有开始用笔记录任何自己的语言。
3. 写作起草：图片制作
这时候，学生会被要求剪贴自己的艺术作品。经过前面的两个步骤，孩子开始对自己想要创造一个怎么画面有了比较清晰地认识，这时候就需要他们把想法真正的“定”下，同时他们会被要求写下自己创造的故事。
“当我写的时候，我发现我造的这幅图片已经印在我的脑门里了。我仿佛看到了我脑子里想的东西。当我看着自己的写下的文字时候，我突然发现之前创造的图片又有一些不足，于是我去修饰我的图片。然后我又发现，我可以让我的文字变得更有趣.... ”- Kevin, 一年级学生
这里正在重复本文开头绘本大师Eric Carle的过程，孩子们也在“造图”与“造句”间不断徘徊和提升。
4. 写作起草：读图
这时候，孩子被要求重新读自己写文字，并且思考自己的文字是否最好的表达了自己创造的图片。
“我总是先创造图片，因为这样我可以看着我的图片然后思考自己所用的形容词是否贴切。如果让我先写句子的话，可能我都不会用这些形容词。” - Hannah, 三年级学生
正如这个学生所说的，艺术创作让孩子把一个抽象的灵感给落到实处，同时也让他们在书写文字的时候有了可以对照的物像。他们开始深入的思考自己的用词。
5. 写作修改：读图
孩子被要求再一次看自己的图片，然后做三件事情：1.添加文字 2.去除文字 3. 重新排列组合文字。由于孩子们知道自己的作品最后需要出版，于是格外认真的去思考自己的每个用词。他们尽可能让自己的句子变得丰富
“我以前故事是这么写的，‘一天，有人去潜水了。’后来我修改了文字，‘在一个阳关明媚的早晨，有人去深蓝色的海里潜水。海底有细细的沙砾。他看见了很多水藻，三文鱼在他的身边穿梭’ ”- Greg, 二年级学生
6. 出版准备：配图修饰
孩子再一次朗读自己修订版的文字，重新查看自己制作的图片，看看是否需要修改任何自己的图片
她读了几次文字，然后说，“我造的图片有些太柔和了，不太符合那些强烈的文字”。于是她用大红色重新修饰了图片的细节，她说，希望自己的图片在视觉上也有更加强烈的感觉 - Stefanie，两年级学生
这六个步骤，就完成了绘本写作法，怎么样，你读完是否有一些新的启示呢？小马君最后展示一下这个连续推行了25年的项目，网站公布的学生作品。让大家更直观的感受，艺术是如何改变文字创作的。
学生作品展示
雪
翱翔在夜空
有些刺痛的落在我的鼻尖
滑落到我的舌尖
洁白如兔
Joe, 两年级
日落
太阳，蜂蜜一般的黄色
天空正在云朵耳边低语
Matthew, 一年级
这些文字是小马君自己翻译的，感觉还是失去了原文中的一些味道，但是一二年级的孩子能写出这么美的文字还是很让我吃惊的。这里也鼓励老师和家长都可以尝试这种新的写作教育法。
这个方法之前也没有被国内引进，小马君也不知道是否对“中文”同样有效，但小马君还是特别相信艺术是具有魔力的，可以激发出孩子“文字表达”的潜力。如果你想让更多的人知道这种神奇的“绘本写作法”，请帮忙分享此文吧。
References
Olshansky, B. (1994). Making writing a work of art: Image-making within the writing process. Language Arts, 71(5), 350-356.
http://www.picturingwriting.org
下周的内容，小马君还没想好，所以不能在这里给大家预告啦。大家可以在留言板中留言，写自己想读到的内容哦！
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